Колорована птица

Этот фильм — отличный пример плохого «эпатажного» артхауса. Чёрно-белый мир, полный физиологической чернухи. Признак дешёвых манипуляций, часто встречающийся у неуверенных в себе режиссёров.

Фильм заходит с козырей, уже на второй минуте мы видим сожжение питомца-хорька главного героя бандой каких-то отморозков. Но начало на то и начало: педофолия, зоофилия, жёстокие убийства животных, выдавливание глаз ложкой, предательство, воровство, гомосексуализм, изнасилование бутылкой, массовые расстрелы и сожжения стариков, женщин и детей — всё это ещё ждёт зрителя впереди.

Основная проблема фильма в том, что даже будучи экранизацией романа, претендующего на субьективный опыт, Колорована птица перегибает палку. Чернухи становится так много, что в какой-то момент (для меня им стала глава с похотливой рыбачкой) серьёзно воспринимать происходящее уже совсем не получается.

Никаких сравнений с Иди и смотри киношка не выдерживает. Да, мальчик повстречается в процессе своих злоключений с повзрослевшим Флёрой, добавленным туда очевидно не случайно. Однако, в отличие от советской классики здесь не покажут жестокостей войны (ну ладно, немного покажут, но они меркнут на фоне бесчинств деревенского населения). Основной враг мальчика в этом фильме — дикость и суеверия крестьян, а они вызваны не войной, большая часть невзгод, происходивших с парнем в фильме, могла случиться и в мирное время.

В Раскрашенной птице, наоборот, война и её проявления относятся к мальчику благосклонней всего.

Фашистский солдат его жалеет и отпускает. Да, фашисты расстреливают евреев на пути в лагерь смерти, но они хотя бы чистые и образованные. Все равно во время сцены с поездом невольно ловишь себя на мысли, что немцы ведут себя не сильно хуже местного населения. Чего хотел добиться автор, убирая контраст между фашистскими захватчиками и деревенскими жителями? Очевидно, что не реабилитировать немцев.

Самые светлые фигуры во всей картине — это красноармейцы. Они временно делают мальчика сыном полка, дают еду, форму, кров, и пытаются дать ему хоть какое-то будущее в рамках своих возможностей. Не требуя взамен секса, не оскорбляя и не унижая его достоинства. К сожалению, поздновато, отравление окружающей средой уже стало давать свои плоды.

Красную армию и советских людей здесь изобразили на удивление хорошими и человечными. Лучше, чем изображают в современном отечественном кинематографе. Вот уж совсем неожиданно от Чешско-Словацко-Украинской картины, поставленной по роману, написанному в США польским иммигрантом.

К концу просмотра у меня сложилось стойкое ощущение, что именно война и 2 противоборствующие армии (говорящие и в фильме на своих реальных языках) принесли хоть какое-то подобие цивилизации и порядка в этот край, сплошь состоящий из деревень мудаков.

Интерславик свою роль выполняет как может. Примерно задавая место действия он помогает фильму не оскорбить какую-то конкретную страну. Получается, что просто всю Восточную Европу в выгребную яму забросили. Обидно, что это пока что самое известное применение для этого языка. Но даже так не получается избавиться от ощущения, что основной задачей фильма было показать, какое отребье живёт между Рейхом и СССР. Обвинение слишком категоричное и однобокое, чтобы хотя бы казаться правдой.

Даже в конце — спасение и обретение себя происходит у мальчика только уже в автобусе, который увозит его подальше от этого гостеприимного края.

В итоге не совсем понятно, как отнестись к этому фильму. Кажется глупым обвинять его в пустой претенциозности из-за сплошной чернухи, да и за такой образ советских людей хочется как-то помочь фильму реабилитироваться.

В Грузе 200 (там тоже есть сцена с бутылкой) была попытка показать, как разваливающаяся реальность повреждает умы людей в ней живущих. Но там было очевидно, что это диалог Балабанова с современным зрителем — 80-ые были свежей темой на момент выхода фильма.

В Иди и смотри (там корову на самом деле пулемётом прошили) рассматривается принудительное взросление на фоне чудовищных зверств, которые себя позволяют люди во время войны. Ключевой момент в фильме — идёт война, всё происходящее — временно, и никак не может быть нормой. Зверства, предательство и проявление самых низменных человеческих черт вокруг Флёры было обусловленно именно этими окружающими обстоятельствами. Там всё происходящее было чем-то исключительным, невозможным в «обычное» время.

В Колорованной птице же именно обыденность этой первобытной жестокости и зашоренности народа мешает воспринимать этот фильм серьёзно. Если бы всё было настолько плохо, и не было бы сердобольных людей вообще, то от человечества уже давно бы ничего не осталось. Да и сам мальчик-то был же в начале фильма добрым и сочувствующим. Он же не с Луны свалился, а умудрился как-то дорасти до своих лет без приютского оскала.

На художественный вымысел намекает как раз сцена с раскрашенной птицей, да и лечение путём закапывания вряд ли помогло бы главному герою выжить. Полноценного мира в фильме построить не получилось, а как путешествие по миру, целиком основанному на негативных личных переживаниях множества людей фильм получился запоминающийся. Только что вот с таким фильмом делать?

Borat Subsequent Moviefilm

Продолжение у Бората вышло внезапно, однако, довольно быстро становится понятно, почему именно сейчас. И понимание это картину нисколечко не красит.

Отказавшись от тонкой сатиры, вторым слоем пролегающей под грубой оболочкой из примитивных приколов, Коэн собрал неолиберальную агитку. Ожидаемо, это резко уронило качество всего фильма.

Органично перетекать от одной сценки к другой, срывая покровы с проблем общества в целом, стало куда проблематичней. Очень сложно естественно высмеивать Трампа, его окружение и заблуждения его избирателей, старательно не замечая шизофрении, сочащейся со стороны их «либеральных» оппонентов, которые, справедливости ради, за 14 лет, прошедших с выхода первого Бората, подарили миру куда больше поводов посмеяться над ними.

Пытаясь потягаться с дебилами-пранкерами из ютуба, Коэн опускается до включения в фильм неловкой сцены в Синагоге. Подобные эпизоды вряд ли могут вызвать что-то кроме испанского стыда. Возможно, было нечем больше добить хронометраж.

Из-за идеологического запрета на стёб над всей современной повесточкой, новому Борату приходится шутить одни и те же шутки по 4-5 раз. Дочка в клетке — ахаха.

Сиквел Бората наглядно показывает, насколько сложно производить остросоциальные провокации (и интересные комедии) в западном обществе культуры отмены и кучи различных меньшинств, которые постоянно норовят обидеться. В итоге, из стоящего в фильме, кроме отсылок к прошлой части, прошедших современную цензуру, почти ничего и нет.

Очень жаль. Похоже, что с Запада ещё долго не будет приходить ничего нового и стоящего.

Паразиты

Остросоциальное кино. Неужели всех настолько достало, что такие фильмы стали получать даже престижные кинопремии?

В Паразитах нет ни положительных, ни отрицательных персонажей. Фильм вообще не столько о людях, сколько о породившей и воспитавшей их системе.

В семье Кимов всё плохо — живут они в ужасных условиях, в рынок не вписались, а большинство контор, куда они в состоянии устроиться на работу, довольно быстро прогорают. Они не унывают и стараются держаться друг друга — ведь они семья. Можно было бы считать их положительными персонажами, если бы не методы, которыми они борются за своё счастье при случае.

Сын изучает английский в надежде поступить в институт. Дочь обладает хорошими навыками в фотошопе и дизайне, но без степени университета ей остаётся только подделывать документы. Отец — хороший водитель, грузчик, пекарь, правда без рекомендаций на нормальную работу не устроиться, а мелкие предприниматели и так сводят концы с концами.

У семьи Паков на первый взгляд всё хорошо — огромный дом, личная экономка и водитель, тоже двое детей. Старшая заканчивает школу и готовится к поступлению в ВУЗ с репетитором, а младший уже в свои 9 лет учится играть занудного интеллектуального сноба с подвывертами. Отец разрабатывает компьютерные игры или периферию, а мать безуспешно пытается вести домашние дела.

В отличие от Кимов, у Паков куда меньше душевной теплоты внутри семьи. Они работают как команда, но в основном просто стараются решать возникающие проблемы наиболее оптимально и держать их, по возможности, в тайне друг от друга.

Не важно, что конкретно происходит между семьями. Основной акцент в фильме делается на общее отношение их друг к другу. Кимы испытывают смешанное чувство торжества и благодарности к Пакам, стараясь не думать о неприятных нюансах своего трудоустройства. В это же время Паки, подчёркнуто любезные к своей прислуге, терпеть не могут исходящего от Кимов запаха. Довольно грубое обозначение классовых различий.

Интересный нюанс — периодическое упоминание КНДР, как страшного и ужасного места. Причём обычно именно со стороны Кимов, живущих похуже жителей той же КНДР.

Линия семьи экономки Паков демонстрирует другое отношение рабочего класса к Пакам. Фанатичная преданность её мужа хозяевам дома, которые о нём и не подозревают, попахивает религиозным фанатизмом и полнейшим самоотрицанием.

Концовка у фильма несколько смазанная, однако финальная сцена выглядит чрезвычайно логично. Показывая некоторые возможные пути разрешения противоречий, возникающих между Кимами и Паками в течение фильма. Соотношение грёз и реальности ставит мрачную точку в финале картины.

Tacoma

Очередной симулятор ходьбы. Но, в отличие от Gone Home, здесь предлагаются методы взаимодействия с окружающим миром и история преподносится в виде голографических проекций, то есть каждую сцену можно рассмотреть с разных сторон и точек зрения.

Восстановление картины бедствия на космической станции подразумевает знакомство с членами экипажа и их поведением до и после момента аварии.

Подглядывание за руками членов экипажа, вводящими пароли от дверей, скрытые ключи, заметки на рабочем столе. Мотивация и отношения между специалистами поначалу вызывают недоумение, а приказной тон почтовых приказов от управляющей компании раздражение, но вскоре всё встаёт на свои места.

Графика и звук выше всяческих похвал, интерьер и архитектура станции вызывают восхищение — сцена для этого спектакля голограмм у разработчиков получилась отменная.

Интересное и недолгое приключение, посвящённое проблемам искусственного интеллекта и жажды наживы.

Делай — раз!

Беспредел — но про армию, даже в том же году вышел. Сложно эти два фильма не сравнивать.

Оба фильма рассматривают систему построенную на унижениях, в обоих случаях появляется несогласный с таким положением дел. Система пытается сломать выскочку, а на фоне демонстрируются примеры того, к чему может привести непротивление системе.

В отличие от Беспредела тут не всё так грустно, и меры воздействия дедов куда более сдержанные и концовка куда более светлая, пусть и открытая.

Хорошо снято, и несмотря на очевидно скромный бюджет всё подано с чувством толком и расстановкой. Несмотря на Перестройку за окном, чернухи решили не нагнетать, даже наоборот, возможно, сняли слишком мягко.

Клуб самоубийц

Простенькая и бюджетная реализация городской легенды страшилки. Завязка отдалённо напоминает Серийные эксперименты Лейн, которым на момент издания этой манги уже 4 годика стукнуло.

Персонажи почти не развиваются (они даже не обложке нарисованы, как резиновые куклы), сюжет подаётся намеренно скомкано (видимо так пытаются добавить атмосфере эмоциональности), местами уже появляется просто чернуха ради чернухи — всеми силами автор пытается нагнетать обстановку.

К достоинствам можно отнести длинну произведения. 1 том в 6 глав — полистать недолго. История двух подружек — да, милая. Секретные порталы в сети Интернет — да, отдаёт авантюризмом рубежа тысячелетий. Всё есть, но очень поверхностно, так что остаётся радоваться, что сюжет не растягивается ради попыток углубиться в мелкие детали.

Недосказанность оставляет лёгкий ореол таинственности, что, вкупе с небольшой длительностью позволяет этой манге быть простым эмоциональным чтением на вечерок.

Паразит

Очень хорошее произведение, умело сочетающее юношескую повседневность и супергероику с философскими рассуждениями.

Неисчерпаемый, на первый взгляд, мир современной японской культуры при сколько-нибудь вдумчивом ознакомлении с ним, предстаёт вовсе не таким уж глубоким и многогранным. Большая часть аниме и манги носит откровенно эксплуатационный характер и несёт в себе крайне мало именно художественной ценности.

К счастью, это не про Паразита. Хоть здесь Ивааки и обращается к популярной среди японцев проблеме перенаселения, дальнейшего развития человека и загаженной нами планеты, делает он это не так чтобы навязчиво и как бы на фоне. За что ему большое спасибо — видно, что проработать тему глубже не получилось, поэтому лучше отделаться несколькими тактически заданными вопросами, чем заматываться в морализаторские простыни.

Нарисовано всё очень красиво и приятно глазу, боёвки и кровищи в самый раз, немного отношений, немного повседневности — сбалансированный опыт.

Отдельно радует, что ключевые персонажи не обладают неуязвимостью и могут выбывать из игры, а оставшиеся претерпевают развитие и меняют свою мотивацию.

Добавить больше особо нечего. От ещё одного подхода к таким вопросам, как «Что есть и так ли плох эгоизм?», «Что есть человек?», «Нормален ли антропоцентризм и почему мы его зачастую не замечаем?» хуже никому не будет.

Записки о Кошачьем Городе

Китайский взгляд на загнивающее общество получился чуть попроще, чем обычно ожидаешь от подобного рода произведений, но стоит учитывать год написания подобной книги. Кроме Мы из антиутопий ХХ века ещё ничего не успело выйти.

Повествование ведётся от лица космонавта свободного Китая, попавшего-таки на Марс, но потерявшего друга и корабль. Несчастному безымянному космонавту ничего не остаётся, кроме как собирать информацию и описывать жизнь Страны Кошек, в которой его угораздило примарситься в духе Утопии Томаса Мора.

Кошачье Государство чувствует себя неважно, несмотря на давность своего происхождения, существует оно в основном за счёт продажи остатков своего культурного наследия и ресурсов. Всё кошачье население крепко сидит на дурманных листьях, которые заменяют здесь воду, пищу и лекарства и имеют в качестве побочного эффекта чрезвычайное усиление лени.

Иностранцы листьев не едят и являются высшей кастой, которую кошачьи аристократы используют для того, чтобы держать своих подданных в узде. Таким образом у космонавта появляется хорошая возможность рассмотреть жизнь умирающего общества и пообщаться с представителями разных его профессий.

Конечно, в плане описания мира здесь не всё гладко. Видно, что ради усиления эффекта и банальной сатиры Лао Шэ многие нюансы передёргивает, однако некоторые моменты очень актуальны и сегодня.

Хорошо показана ненужность и постепенная коммерциализация науки и образования, даже не верится, что книга могла быть написана почти уже 90 лет назад. Унижающиеся учёные, распродаваемое с молотка имущество образовательных учреждений и получение образования ради галочки тут описано пугающе реалистично.

Есть также и прочие радости страны — сырьевого придатка, оккупационные настроения по отношению к собственному народу, преклонение перед всем иностранным, извращение идей о социальных преобразованиях.

Причём оно показано как умышленное (что в литературе встречается довольно часто), так и наивно упрощённое (что обычно встречается куда реже, ибо есть у авторов привычка романтизировать борцов за свободу, пускай они и разбираются в провозглашаемых ими идеях, как свинья в апельсинах, и порой на деле выступают за противоположные вещи).

Так что прошёлся тут Лао Шэ и по колониальному правительству, и по капиталистам, и по советским перегибам, и по наивности своих революционных соотечественников.

Хорошая книга, во многом опередившая своё время, во многом страшная и безысходная. Похоже, Лао Шэ в принципе не стремится каким-либо образом сглаживать концовки своих произведений.

Рикша

Наверное, сложно представить более унизительную и в то же время подходящую профессию, для того, чтобы писать роман об угнетении и рабском труде. Грузчики и шахтёры трудятся в тяжёлых условиях, но в тех местах, где их заменить обычно некому, проститутки торгуют своим телом, но их товар сложно чем-то заменить. С рикшами же совсем другая история, само их существование — признак того, что в обществе выгоднее ездить на людях, чем содержать тягловый скот.

Прозвище у главного героя романа Верблюд. Что не удивительно, ибо Сянцзы постоянно пытается скопить денег на свою мечту, ему приходится быть выносливым и во всём себе отказывать, дабы заполучить желаемое.

Мечта же Сянцзы выглядит несколько ограниченно и унизительно — купить и катать свою коляску рикши. В русском переводе (не знаю как в оригинале) само слово «коляска» вызывает ассоциации со слабостью, зависимостью или немощью, ибо в основном они бывают детские и инвалидные (есть ещё мотоциклетные, но это — экзотика для нашего климата).

Рикша — это история о маленьком человеке и его взаимодействии с реальностью. Здесь почти нет отрицательных персонажей, большинство их них поступают так, как поступают из-за непреодолимых для них обстоятельств.

Лао Шэ очень точно передал образ мышления маленького человека, постоянные душевные метания, борьба с искушениями пойти простой и кривой дорожкой, колебания между сейчас, но наверняка и потом, которое, может уже и не наступит.

По сути Рикша — история о том, как общество отобрало у здорового добродушного детины его будущее. Всё развитие Сянцзы определяется именно этим его отношением к будущему.

Написана книга легко и, несмотря на обилие деталей, крайне лаконична. Лао Шэ создаёт красивые образы города и знакомит с такими понятными и «уютными» персонажам, что культурные различия становятся не заметны.

Расследования инцидентов

Интересные канал с разбором техногенных аварий разного масштаба. Интересно посмотреть и как работают многие установки, и насколько безграничны порой бывают человеческая тупость и подлость.

В прилагаемом видео люди погибли из-за 2 глыб льда, ради сохранения которых сотрудники ледовой арены отключили аварийную сирену.