Метка: !

Kingdom Come Deliverance 2

Вавра сделал невозможное, с оговорками, конечно, но на фоне общей картины — это всё мелочи. Да и вышла игра примерно в то время, когда я начал скучать по оригинальной части.

KCD II непосредственно продолжает сюжет первой части, органично развивая намеченные механики. Фехтование стало более доступным (правда, полноценно реализовано только на мечах), графика подтянулась, музыка, как всегда, на высоте. Мир огромен и состоит из двух регионов, один больше другого.

Заданий вагон — если выполнять почти все побочки и подгонять реплики в диалогах, то прохождение займёт не меньше 80 часов.

По сюжету закрываются все гештальты из первой части, Вавра пытается дать моральную оценку происходящему и лучше раскрыть внутренний мир Индржиха. Параллельно показываются не самые лицеприятные моменты гражданской войны в Богемии, при этом затрагивая разнообразнейшие области средневекового быта. Была бы такой отечественная Смута…

Такое количество разнообразных задач, поставленных Ваврой сиквелу привели к закономерной проблеме — открытый мир несколько отваливается от сюжетной цепочки заданий, а выполнение последних перед прохождением сюжетной линии приводит к появлению Индржиха-супергероя на полях сражений гражданской войны.

Оркестровый саундтрек отлично сопровождает кат-сцены в сюжетных заданиях (открытый мир обходится роликами на движке), операторские приёмы отсылают к первой Мафии и вызывают приятное чувство ностальгии, 23 года спустя у Вавры куда больше технических возможностей снять своё кино с крутыми диалогами и авторскими ракурсами. Показать средневековые осады с двух сторон, ограбления хранилищ, заседания церковных советов и много чего ещё другого. Очень много миссий было добавлено и органично вписано в мир для того, чтобы рассказать о том или ином аспекте средневековой жизни.

Понятно, что столь сложная задумка не может быть лишена технических и механических проблем, но, как говорят главные герои — Audentes fortuna iuvat. Вавра не испугался, и у него получилась лучшая РПГ про взросление, гражданскую войну и честь в средневековой Богемии.

The Last of Us Part II

Вторая часть оказалась куда более длинной и технически совершенной — работает идеально, хвастается красивой графикой (правда, при запуске через Протон ругается на отсутствие видеокарты в системе).

Всё хорошее из первой части удачно перекочевало и в сиквел. Понятный стелс, местами забавный из-за лютой слепоты оппонентов, традиционно усложняется неповоротливостью протагонистов, всё-таки это порт, так что с клавиатурным управлением игра порой подкидывает сюрпризы. У меня так несколько раз прицел резко оказывался направлен вертикально вверх, что изрядно подбешивало.

Странно огромными в игре выглядят некоторые кровати, порой кажется, что ты зашёл в гости к великану, хотя остальные предметы обстановки вполне себе пропорциональны персонажам. Ну да ладно, спишем на то, что японцы больше привыкли спать в футонах.

Саунд-дизайн в игре отличный — подбираемые предметы звенят, булькают, бренчат, одежда и рюкзаки героев тоже отлично озвучены, что дополнительно способствует погружению в происходящее на экране. Враги дышат и шаркают, что позволяет хорошо ориентироваться в темноте, когда не работает «слух» героев.

Сюжет здесь эмоционально закручен вокруг мести. Вообще, как выяснилось, вся эта дилогия не про постапок, а про месть, и первая часть лишь готовила сцену для второй. Сюжет в целом был бы и неплох, если бы только не некоторые нюансы.

Очень сильно бесит ветка с Эбигейл, где сценаристы, очевидно, пытаются заставить игрока провести параллели между двумя героинями, но, в моём случае, с треском проваливаются. Если с одной стороны мы видим людей пытающихся созидать хоть какое-то будущее из подручных средств, то с другой нам показывают поехавших радикалов, только и скачущих из одной военизированной группировки в другую. Параллель музей космонавтики — океанарий не срабатывает.

Особенно бесит очень затянутая часть с поисками хирургического набора — очень душная и скучная часть, которую хотелось бы пропустить побыстрее. Но для столь длинного и подробного сюжета, наверное, неизбежно иметь такие плохо перевариваемые куски.

С другой стороны — история мести авторам удалась на славу. Все теряют куда больше, чем находят в процессе сведения кровных счётов. Кому-то хватает ума вовремя остановиться и попробовать жить хоть как-то, а кто-то теряет вообще всё что у него есть.

Всё это в крайне детализированном мире с обилием отсылок и пасхалок. С закрученным сюжетом, где даже гитара, кажущаяся казуальной вставкой, сыграет свою эмоциональную роль в концовке.

The Last of Us Part I

Атмосферный выживач с отличной графикой и интересным сюжетом.

Источник заражения — кордицепс, выглядит забавно-жутко, с учётом его реального прототипа, но вот получившееся устройство постапокалиптического мира выглядит вполне себе правдоподобно. Да и сама история Элли и Джоэла написана хорошо и вызывает сочувствие и сопереживание.

За исключением чисто технических проблем, которые исправили во второй части порта, ничего плохого и не сказать. Ну разве что механика с плотами-палетами под конец надоедает и начинает раздражать и полностью прокачанные пушки появляются слишком поздно и ими не представляется возможности особо попользоваться.

Даже дополнение выглядит более-менее самостоятельно и не вымученно, как в том же Resident Evil: Village. Отличный порт когда-то соньковского эксклюзива.

Эпидемия: Вирус-32

Фильм начинается бодро и задорно, работа вируса демонстрируется с первых кадров. Экспозиция главных героев отлично вписана в сюжет, нет ни одной лишней сцены. Сам не замечаешь, как пролетает первая половина фильма.

К сожалению, дальше всё становится не так радужно. Можно простить героям чрезвычайную наблюдательность и моментальный расчёт безопасного окна в 32 секунды, но общая каша из происходящего на экране начинает утомлять.

При этом происхождение этой каши понятно. Не нужно быть искушённым киноманом, чтобы понять, чем руководствовались авторы этой картины, отчаянно пытающейся передать атмосферы 28 дней и недель спустя. Сцена с родами, вполне бы подошла к оригинальным фильмам, будь она снята получше, а откровенно слизанный с референсов (даже по саундтреку) фрагмент, начинающийся в котельной, был бы великолепен, если бы вёл к какой-то другой интересной сцене.

К сожалению, фильм захлебнулся в собственных амбициях. Если бы у сценаристов получилось подтянуть сюжет, и фильм не рассыпался на изолированные удачные сцены в месиве из событий — получился бы достойный идейный продолжатель 28 франшизы, но получилось, что получилось.

Хотя и это — отличный результат для аутсайдеров-киноделов из Латинской Америки. Если нравятся 28 дней спустя и 28 недель спустя — то Вирус-32 можно смело рекомендовать, как нечто похожее, но попроще.

Человек в Высоком замке

Очень хорошо написанная альтернативная история.

Дику удалось упаковать в относительно небольшой роман целый ворох сюжетных линий и поднять немало различных по величине вопросов.

И-цзин, к которому обращается добрая половина основных персонажей книги, был популярен и у нас в России 90-ых, что лишний раз показывает в какое странное для себя время живут обитатели раскромсанных Соединенных Штатов.

Линия с Чилденом раскрывает психологию побеждённых и касается вопросов взаимоотношений проигравших и победителей. Попытки восстановить самоуважение и найти какой-то новый смысл в жизни.

Отдельно хочется заметить, как относительно спокойно жители штатов восприняли приход фашизма, кто-то даже завидует немцам за их способности к организации работы. Лишний раз подтверждает тезис о том, что фашизм — высшая форма капитализма. Ничего глубинно чужеродного в самом фашизме жители Штатов не видят.

При этом даже в «Саранче» — романе о том, как бы всё могло быть в этом мире, если бы фашисты проиграли, не нашлось места русским и советским идеям. Видимо, они настолько выпадают из капиталистического дискурса, что непонятно даже, что с ними делать и что о них говорить.

Ещё одна интересная линия — это иллюзорность мира книги. Не один раз различные персонажи будут пробовать реальность окружающего их мира на прочность.

Вишенкой на торте — жизнь победителей-японцев, пытающихся понять американских аборигенов, а также буддистские страдания господина Тагоми.

В целом, книга о не до конца устоявшемся мире, о тлеющей войне, о тлеющем браке, тлеющих угрозах и тлеющих амбициях, и о том, как с этим можно справляться.

Отличная книга.

Календарный убийца

Очень странная и унылая социальная драма из ЕС, в данном случае — Германии. Наличие назидательных табличек в конце фильма становится очевидным ещё в первой половине хронометража.

Сам по себе Календарный убийца больше напоминает какого-то злодея из Скуби-Ду не только названием, но и сломанной логикой. Общение жертвы с оператором телефона доверия и рассказанная ею история кажется совсем уж неправдоподобной и сделанной только ради назидания зрителю.

А назидательный фон здесь по той простой причине, что это — агитка. Предсказуемый эпилог с данными статистики (каждую четвёртую немку изнасиловал собственный муж) и ведущая к нему концовка, где маньяк становится чуть ли не лучше мужа-тирана превращают кино в какую-то пародию.

Причины зависимости героини от мужа тоже непонятны, на прямой вопрос оператора горячей линии она говорит, что женщины не бросают мужей, потому что могут находиться от них в материальной зависимости, но это — точно не её случай, в самом начале фильма её зовут продолжать многообещающую карьеру юриста.

Единственное достоинство фильма — атмосфера какого-то бреда, как в диалоге про мужские трусы из отечественного шоу Детективы. Здесь на таком уровне практически всё взаимодействие между персонажами.

Лютый треш, который можно посмотреть, как треш, и пожалеть тех, кто воспринимает подобные сюжеты за чистую монету.

VLADiK BRUTAL

Очень годный, особенно учитывая тот факт, что разработчик был один, трешовый стёбный шутер. Собрал в себя лучшее, что было в Half-Life, Postal и немножко антуражу из Atomic Heart зацепил в концовке.

В отличие от второго Сталкера, здесь даже одному разработчику оказалось под силу совладать с динамическим освещением, от чего игра в замкнутых пространствах выглядит куда атмосферней, чем новые приключения в подземных лабораториях Зоны.

Конечно, некоторая недополированность многих моментов и пустота локаций более чем объяснимы с такой большой командой разрабов. Хотя некоторые детали получились на ура. Меня почему-то особенно радовали переговоры силовиков по рации и реплики диспетчера.

У брутального Владика получилось то, что порой не под силу куда более дорогим проектам — на пару вечеров я погрузился в атмосферу старых добрых шутанов без регена, укрытий и перекатов (первое время даже было непривычно), и, как в детстве, наслаждался массовыми расстрелами и обилием мяса и кровищи, сопровождающимися забавными кульбитами регдолл-трупиков.

Из минусов — как и в оригинальной Халфе, туннельные уровни меня больше раздражали, чем радовали, а вот миссии в городах/вокзалах/площадях доставляли куда больше удовольствия. Езда на Ниве между блокпостами получилась тоже неплохой.

Второй недостаток — это недостаток звуковых эффектов, к сожалению саундтрек игры, хоть и неплох, но крайне беден на композиции, а многие действия в мире не имеют никакого звукового сопровождения, либо оно совсем невнятное, так что некоторые уровни проходились почти под один только монотонный гул.

В общем отличный игруля, с которой можно ознакомиться как и из любопытства (один человек игру, всё-таки, сделал), так и посмеяться, и, что показалось мне наиболее неожиданным, поностальгировать.

Останься

«Да не умер он после Драйва, это ещё раньше случилось»

Приятный фильм, с жуткой и, в то же время, уютной атмосферой. Жалко, что со сценарной точки зрения — сон собаки. Очень бы хотелось увидеть больше сценарной глубины в происходящем, так как эстетически мне фильм очень даже понравился.

Но, увы, больше, чем нормально, мне ему не поставить, сценарий настолько сильно бьёт по всей ленте, что её не вытащить ни операторской работе, ни актёрскому составу, ни аналоговой атмосфере нулевых, ни ламповой озвучке от НТВ.

Ради атмосферы смотреть однозначно стоит, но если важен сюжет — то бегом мимо.

Дочь

Российский кинематограф слишком часто не хватает звёзд с неба, что не может не сказываться на зрительских ожиданиях. С такими вводными фильм Дочь совсем удивительное происшествие в мире отечественного кино.

Поражает, как в не самую длинную ленту (меньше двух часов) смогли вложить так много — начинается всё как социалка про трудных подростков, затем развивается в триллер про маньяка, а финиширует социалкой про принятие, прощение и то, как может быть трудно не поддаваться предрассудкам и оставаться человеком.

Отлично получилось всё — и бесячая Маша Ветрова, которой в определённый момент начинаешь сопереживать, и образ маньяка, который угадывается довольно быстро, но, как выясняется в процессе, фильм-то и не про него. Особенно хорошо получился образ священника и его сына, это — один из немногих случаев, когда киношный служитель цервки выглядит человеком, а не святым во плоти, и на этом строится львиная часть фильма.

Всё это приправлено хорошо снятыми атмосферными кадрами: поездки в школу с папой на велосипеде, прогулки по набережной и узким кривым улочкам — Елатьма в фильме определённо обращает на себя внимание.

Сложно найти откровенно слабые места. Не совсем понятно антураж какого времени пытался передать режиссёр, но, судя по фотографиям современной Елатьмы, там время не сильно быстро идёт вперёд.

Отличное кино, да ещё и отечественное. Смело рекомендую.

Правда и справедливость

Правда и справедливость — самый дорогой эстонский фильм. Этакий Вечный зов местного разлива и масштаба, в котором сюжет крутится вокруг жизни одной семьи на одном хуторе на протяжении нескольких десятков лет.

С первых кадров видно, что на декорациях не экономили, вся хуторская жизнь выглядит более, чем правдоподобно. Уже за одно это фильму можно поставить плюс — не самый частый сеттинг в кино здесь раскрыт по полной.

Второй плюс за полное отсутствие русофобии. России в фильме вообще почти нет. Действие разворачивается в конце XIX века и кроме рублей, портрета императора в зале суда и периодических заявлений о готовности поехать на каторгу в Сибирь, ничто и не напоминает о вхождении Эстонии в Российскую Империю.

Третий, самый жирный плюс за сюжет. Понятно, что в основу лег один из самых известных и любимых на родине романов, но и киношники постарались, смотреть интересно и не зная первоисточника. Обилие мелких деталей (вроде досочки у порога дома, чтобы скотина не забегала), живущих своей жизнью, лишь усиливает погружение в атмосферу эстонского хутора.

Сама же история — сага о семье фермера Андреса и его противостоянии с хитрым, но харизматичным алкашом-соседом Пеару. С течением десятилетий акценты в фильме меняются. Первоначальная праведность первого постепенно сменяется лукавой набожностью, а вредные издевательства второго становятся какими-то более добрыми, что ли.

Паралелльно развивается история батрака Юсся и его жены Мари, а ближе к концу фильма возникает проблема отцов и детей. И тут уже «праведный» трудоголик Андрес начинает откровенно проигрывать своему соседу с кривдой.

Основная идея фильма — на болоте счастья не построишь, а упорством лишь навредишь, показана на примере всей жизни главного героя, и где-то рядышком звучит мотив о том, что слишком набожные люди постепенно теряют человечность.

Получилась многогранная отлично сыгранная история, можно смело рекомендовать к просмотру, если не пугает хронометраж — в фильме очень много общих планов, сюжет развивается медленно, а сама лента рассчитана, скорее на медитативный просмотр. Если не отпугивает, то точно стоит посмотреть.