Метка: социальная драма

Дочь

Российский кинематограф слишком часто не хватает звёзд с неба, что не может не сказываться на зрительских ожиданиях. С такими вводными фильм Дочь совсем удивительное происшествие в мире отечественного кино.

Поражает, как в не самую длинную ленту (меньше двух часов) смогли вложить так много — начинается всё как социалка про трудных подростков, затем развивается в триллер про маньяка, а финиширует социалкой про принятие, прощение и то, как может быть трудно не поддаваться предрассудкам и оставаться человеком.

Отлично получилось всё — и бесячая Маша Ветрова, которой в определённый момент начинаешь сопереживать, и образ маньяка, который угадывается довольно быстро, но, как выясняется в процессе, фильм-то и не про него. Особенно хорошо получился образ священника и его сына, это — один из немногих случаев, когда киношный служитель цервки выглядит человеком, а не святым во плоти, и на этом строится львиная часть фильма.

Всё это приправлено хорошо снятыми атмосферными кадрами: поездки в школу с папой на велосипеде, прогулки по набережной и узким кривым улочкам — Елатьма в фильме определённо обращает на себя внимание.

Сложно найти откровенно слабые места. Не совсем понятно антураж какого времени пытался передать режиссёр, но, судя по фотографиям современной Елатьмы, там время не сильно быстро идёт вперёд.

Отличное кино, да ещё и отечественное. Смело рекомендую.

Охота

Скандинавская социальная драма на тему педоистерии. Из плюсов — можно отметить отличную игру актёров и прекрасный сеттинг для раскрытия подобной темы — маленький скандинавский городишко, где все друг друга знают.

Именно провинциальность места действия во многом и даёт старт основной сюжетной линии, так как отдалённость от столицы приводит к рассмотрению подозрительного поведения детей абсолютно некомпетентными «специалистами», которые недолго думая могут сломать человеку жизнь.

Главный герой, у которого только-только всё начало налаживаться (и личная жизнь, и возможность видеть сына от первого брака), сталкивается со шквалом обвинений и тотальной дискриминацией в небольшом сообществе. Процесс постепенного, но стремительного превращения человека в изгоя показан отлично. Не упустили и как в такие моменты испытываются дружба и отношения. Всему происходящему на экране веришь, а за дальнейшую судьбу Лукаса переживаешь.

Подкачала разве что концовка — слишком грубо оборвали всё происходящее на протяжении почти двух часов ленты и привели сразу к развязке, с намёком на то, что единожды испорченная репутация даже после опровержения (хотя неясно, насколько официальным оно было) не успокоит самых отбитых деревенских жителей. Почему в фильме не допускалась мысль о переезде — большой вопрос, но спишем на скандинавский менталитет.

Правда и справедливость

Правда и справедливость — самый дорогой эстонский фильм. Этакий Вечный зов местного разлива и масштаба, в котором сюжет крутится вокруг жизни одной семьи на одном хуторе на протяжении нескольких десятков лет.

С первых кадров видно, что на декорациях не экономили, вся хуторская жизнь выглядит более, чем правдоподобно. Уже за одно это фильму можно поставить плюс — не самый частый сеттинг в кино здесь раскрыт по полной.

Второй плюс за полное отсутствие русофобии. России в фильме вообще почти нет. Действие разворачивается в конце XIX века и кроме рублей, портрета императора в зале суда и периодических заявлений о готовности поехать на каторгу в Сибирь, ничто и не напоминает о вхождении Эстонии в Российскую Империю.

Третий, самый жирный плюс за сюжет. Понятно, что в основу лег один из самых известных и любимых на родине романов, но и киношники постарались, смотреть интересно и не зная первоисточника. Обилие мелких деталей (вроде досочки у порога дома, чтобы скотина не забегала), живущих своей жизнью, лишь усиливает погружение в атмосферу эстонского хутора.

Сама же история — сага о семье фермера Андреса и его противостоянии с хитрым, но харизматичным алкашом-соседом Пеару. С течением десятилетий акценты в фильме меняются. Первоначальная праведность первого постепенно сменяется лукавой набожностью, а вредные издевательства второго становятся какими-то более добрыми, что ли.

Паралелльно развивается история батрака Юсся и его жены Мари, а ближе к концу фильма возникает проблема отцов и детей. И тут уже «праведный» трудоголик Андрес начинает откровенно проигрывать своему соседу с кривдой.

Основная идея фильма — на болоте счастья не построишь, а упорством лишь навредишь, показана на примере всей жизни главного героя, и где-то рядышком звучит мотив о том, что слишком набожные люди постепенно теряют человечность.

Получилась многогранная отлично сыгранная история, можно смело рекомендовать к просмотру, если не пугает хронометраж — в фильме очень много общих планов, сюжет развивается медленно, а сама лента рассчитана, скорее на медитативный просмотр. Если не отпугивает, то точно стоит посмотреть.

Межсезонье

Вторая социальная драма от Ханта не уступает истории про Витьку Чеснока. Зрителю снова предложен стильный роуд-муви про разваленный институт семьи в нашей стране.

На этот раз история про подростков из семей, которых в профильных органах принято называть благополучными — есть отдельное жильё и деньги, от голода подростки не страдают.

Проблема поиска себя для многих актуальна в 16 лет (да и, по хорошему, должна быть актуальна в любом возрасте). Если Курьер у Шахназарова не мог найти себе места, крутясь в различных тусовках, на фоне всеобщих пустых разговоров о светлом будущем, то у героев этой картины нет даже этого.

Безысходность и бесперспективность приводит к жажде перемен, которая в свою очередь приводит к желанию своей революции — непонятно какой и куда ведущей. Не обладая высокой образованностью (которой уже неоткуда взяться), героям ничего не остаётся, кроме как пытаться понять себя, разбивая лбы об окружающий мир. Варианта с внутренней революцией и саморазвитием, расширенной рефлексией, как у Курьера, у них уже нет, по причине внутренней пустоты.

Как и в истории про Чеснока, в кадре частенько творится всякая дичь, в который раз вызывая стойкие ассоциации с Достучаться до небес. Да, воровство и вандализм — плохо. Но осуждать героев и здесь не получается. Хант ещё в Чесноке просёк эту фишку и щедро посыпает сюжет оправдательными «но».

В конце истории стоит жирная точка. Экспериментировать с открытой концовкой, как в Чесноке, Хант на этот раз не захотел. С другой стороны, иначе эту историю было бы и вовсе не завершить.

Отличный фильм. Не перевелись у нас хорошие режиссёры.

Роман про работу

Крайне интригующее название для книги о трудоустройстве. Идея скрестить простую брошюру с советами с дамским романом сама по себе занятная. Реализация, конечно, не головокружительная, но с такой подачей могло запомниться куда больше информации, чем если бы это был сухой перечень советов без похождений Агаты.

Из положительного — автор пытается неоднократно напомнить о том, что интересная работа — это не обязательно работа самая высокооплачиваемая. Достаточно много внимания уделяется тому, что донести — все работы хороши и нужно искать именно свою и под себя, а не пытаться себя загнать куда-то.

Не зависящие от времени советы про поведение, внешний вид и общее отношение к раскрытию/сокрытию информации в резюме выглядит актуальным и сегодня.

Сама по себе история подаётся с каким-никаким юмором, что тоже можно отнести к плюсам. Даже иллюстрации неплохие к ней нарисовали.

Из негативного — часть информации в книге кажется устаревшей даже для 2013 года, когда она попала на прилавки магазинов. Так Одноклассники — это сеть для устоявшихся людей, а Вконтакте для молодой аудитории, где в перспективе все взрослые тупо уходить от соседства с молодёжью. Зарплаты/траты почему-то считают в у.е., это выглядело бы актуально ещё в середине нулевых, но в 2013 году надо было бы поискать такие конторы.

Есть пара повторяющихся мест, где просто фрагмент главы скопировали и вставили ещё раз через главу — это вот совсем некрасиво.

Можно было бы назвать эту книгу документом своей эпохи, но даже для 2013 года — она, скорее, анахронизм. «Вневременная» информация там подана хорошо, но найти её теперь можно тысячей способов. С другой стороны 140 страниц можно прочитать за пару часов — написана она, всё же, очень легко. Так что, если вдруг подвернётся — можно и почитать. А если нет — то невелика потеря.

Драйв

На первый взгляд Драйв кажется не тем, чем он на самом деле является. Один из первых вестников ренессанса синтвейва, конечно, имеет многое и от Перевозчика, да и от Джона Уика, но эта похожесть — лишь часть общего винегрета, из которого была собрана картина.

Драйв выделяется характерами персонажей. Их попытались передать максимально человечными, без супергеройских преувеличений, которых обычно ждёшь от фильмов подобного жанра. В итоге получилось глубокое кино. Странным кажется только персонаж Гослинга — не очень понятно, как он оказался в таком положении со всеми своими навыками и взглядами. Что его к этому привело? Есть над чем подумать, когда оператор показывает красивую езду по ночному городу под синтвейв.

В итоге фильм состоит из 4 частей — криминального боевика, гонок, психологической драмы и просто красивой езды по городу под синтвейв. Части плавно перетекают друг в друга, но имеют очень разный темп и странновато смотрятся по соседству.

Радует, что Виндинг Рефн рискнул сломать жанровые каноны и сделал очень запоминающийся и искренний фильм.

Крутой учитель Онидзука

Название в начале серии каждый раз по-новому озвучивается Груздевым. Мелочь — а видно, что с любовью. Сам по себе официальный перевод, конечно, точностью не блещет и сильно уступает фансабам.

История про Онидзуку иронизирует над тем, что новые учителя недалеко уходят от своих учеников, но при этом показывает, что недостаток академических знаний всегда можно восполнить пониманием и человечностью.

Сам по себе Онидзука оказывается вовсе не гопником, а довольно доброй и чуткой личностью, со своим, прочувствованным представлением о том, что такое хорошо, а что такое плохо, составляющим контраст замшелым школьным формулировкам, популярным в образовательной системе, наверное, каждого уголка мира.

Композиционно серии похожи на каких-нибудь Покемонов, только вместо врага — тут очередной комплекс и букет тараканов в голове очередного оболтуса из вверенного Онидзуке класса (а может и самого Онидзуки). Стоит отдать должное, при очевидной сказочности происходящего психология поведения и мотивация персонажей переданы довольно реалистично и правдоподобно.

Хотя при этом сериал реализмом не балует. Он, скорее, былина — набор городских легенд, выезжающий порой за счёт сюрреализма происходящего или банальных роялей в кустах. Последние несколько смазывают общее впечатление от картины, но не умаляют её главного достоинства — пропаганды гуманистического взгляда на мир.

Делай — раз!

Беспредел — но про армию, даже в том же году вышел. Сложно эти два фильма не сравнивать.

Оба фильма рассматривают систему построенную на унижениях, в обоих случаях появляется несогласный с таким положением дел. Система пытается сломать выскочку, а на фоне демонстрируются примеры того, к чему может привести непротивление системе.

В отличие от Беспредела тут не всё так грустно, и меры воздействия дедов куда более сдержанные и концовка куда более светлая, пусть и открытая.

Хорошо снято, и несмотря на очевидно скромный бюджет всё подано с чувством толком и расстановкой. Несмотря на Перестройку за окном, чернухи решили не нагнетать, даже наоборот, возможно, сняли слишком мягко.

Рикша

Наверное, сложно представить более унизительную и в то же время подходящую профессию, для того, чтобы писать роман об угнетении и рабском труде. Грузчики и шахтёры трудятся в тяжёлых условиях, но в тех местах, где их заменить обычно некому, проститутки торгуют своим телом, но их товар сложно чем-то заменить. С рикшами же совсем другая история, само их существование — признак того, что в обществе выгоднее ездить на людях, чем содержать тягловый скот.

Прозвище у главного героя романа Верблюд. Что не удивительно, ибо Сянцзы постоянно пытается скопить денег на свою мечту, ему приходится быть выносливым и во всём себе отказывать, дабы заполучить желаемое.

Мечта же Сянцзы выглядит несколько ограниченно и унизительно — купить и катать свою коляску рикши. В русском переводе (не знаю как в оригинале) само слово «коляска» вызывает ассоциации со слабостью, зависимостью или немощью, ибо в основном они бывают детские и инвалидные (есть ещё мотоциклетные, но это — экзотика для нашего климата).

Рикша — это история о маленьком человеке и его взаимодействии с реальностью. Здесь почти нет отрицательных персонажей, большинство их них поступают так, как поступают из-за непреодолимых для них обстоятельств.

Лао Шэ очень точно передал образ мышления маленького человека, постоянные душевные метания, борьба с искушениями пойти простой и кривой дорожкой, колебания между сейчас, но наверняка и потом, которое, может уже и не наступит.

По сути Рикша — история о том, как общество отобрало у здорового добродушного детины его будущее. Всё развитие Сянцзы определяется именно этим его отношением к будущему.

Написана книга легко и, несмотря на обилие деталей, крайне лаконична. Лао Шэ создаёт красивые образы города и знакомит с такими понятными и «уютными» персонажам, что культурные различия становятся не заметны.

The Way of Life Free Edition

Изложенный на бумаге концепт смотрелся красиво — симулятор жизненных ситуаций с рассмотрением с разных сторон. К превеликому сожалению, реализация оставляет желать лучшего.

Большинство историй преисполнены морализаторства и поучений на уровне старческого брюзжания, а заезженный символизм и шаблонные решения ситуаций вызывают вселенскую тоску и отторжение.

Занудно и заунывно, порассуждать о скоротечности жизни и том, как наполнять её смыслом можно куда лучше.