Неожиданно быстро сделанная сатира на современное бесконтрольное внедрение ИИ во все сферы человеческой жизни.
Забавно обыгрывая тропы из Терминатора и даже фэнтези с нейрослоп монстрами, фильм долбит одной идеей — учитесь думать сами, вашу жизнь за вас никто не проживёт. Всё это в абсолютно трешовом антураже фантастических фильмов категории Б.
Интересный, не избитый сюжет перемежается вставками из постапокалиптического будущего, вид которого кажется порой до жути правдоподобным.
Интересный и свежий проект. Лучший фильм года для меня пока что.
Корейское кино с жирной отсылочкой (даже в слогане) на Паразитов. Такие вводные — обычно гарантия чего-то вторичного и лениво состряпанного на коленке, но не в этот раз.
Сеул будущего или Арендаторы — крайне интересная корейская горькая сатира на положение дел в собственной столице. Жилищный вопрос настолько всех доконал, что арендаторы могут сдавать части своих квартир в субаренду, а субарендаторы, в свою очередь в субсубаренду для представителей самого низкого социального слоя, живущего на пособия, которых едва хватает на еду.
Подобная ситуация приводит к появлению очень странных персонажей в жизни главного героя — белого воротничка, пытающегося дослужиться до перевода в идеальный город будущего.
Нестыковки и откровенный бред в сюжете в какой-то момент находят своё объяснение, что никак не омрачает этого психоделического карнавала в бетонных джунглях с грязным воздухом.
Очень свежее и интересное кино, не взирая на очевидную вдохновлённость успехом Паразитов.
Умри моя любовь — это совсем не ужасы и не триллер. В этом плане как-то очень сильно промахнулись с жанровой принадлежностью. Это, скорее, жёсткая мелодрама.
Начинается фильм интересно. Творческая парочка с девушкой на сносях переезжает из крупного города в уединённый домик, доставшийся парню по наследству от его умершего дяди (покончившего с собой крайне интересным образом). Он гитарист-музыкант, она — писатель, казалось бы — вот он, простор для творчества.
Но бытовуха и постродовая депрессия пожирает всё, сразу. В прямом смысле, после первой сцены, где пытаются хоть как-то показать химию между персонажами демонстрацией задорных танцев, игр в тигрицу и страстного секса, сразу же начинается уныние. Ребёночку уже полгода, новоиспечённый папаша уже бухает, а мамочка в декрете танцует одна да играет в тигрицу на газоне в гордом одиночестве.
Далее её крыша едет всё отчётливей и отчётливей, вымыслы и фантазии перемешиваются с реальностью, и в какой-то момент это всё становится похоже на Маяк (тут, кстати, тоже соотношение сторон 4:3), начинаешь ожидать от фильма чего-то столь же смелого и крышесносного. Нечасто ведь выходит что-то артхаусное с крупными актёрами.
Но после первой трети фильм резко скатывается. Безумия больше не становится — просто всё перемешивается. Поведение главной героини в какой-то момент перестаёт вызывать сочувствие. Да и вся история идёт к ожидаемому завершению, с небольшим твистом (когда свадьба, беременность и всё остальное хронологически перемешиваются и наслаиваются друг на друга).
Фильм робко поднимает тему постродовой депрессии и эмоциональной нагрузки на молодых мамочек, но делает это смазано, на основе не сильно подходящей истории, и не предлагает никаких решений или морали, которые могли бы вытащить фильм, сливший свою эстетику ещё в первой половине хронометража.
Роман со всеми присущими японской литературе особенностями, правда очень простенький. В отличие от Абэ, Мисима не создаёт слоёный пирог из подтекстов и не так сильно уходит в мистику/психоделию, от чего на первых порах роман выглядит ну совсем уж простым и примитивным.
Ближе к концу действие набирает оборот и появляются хоть какие-то связи между сюжетными отрезками, которые здесь, как в роуд муви, наступают в порядке строгой очерёдности и связаны между собой лишь условно.
В целом книга на один раз — почитать и развлечься, странно, что по ней не сняли фильм. Она прямо-таки напрашивается на экранизацию, а отсутствие внутренних диалогов и развития персонажей крайне удобно для превращения романа в сценарий без каких-либо потерь.
Интересно, по-японски, но были в те времена авторы и поглубже, если бы это было написано сегодня, я бы подумал, что это подражатель Кобо Абэ.
Сложно уже что-то добавить ко всему тому, что было сказано об Элизиуме. Свежая комбинация древнейших геймплейных элементов дала непредсказуемый результат.
В основе — текстовая РПГ, которая не стыдится кубика под капотом. Набросочная графика, показывая мир после сильного отходоса, заодно помогат пользовательскому воображению дорисовать картинку в нужную сторону. Отличный саундтрек подталкивает к размышлениям и вносит значительную лепту в построение атмосферы мира, на который можно сильно повлиять, несмотря на то, что большая часть событий происходит в голове у главного героя.
На фоне всего вышеописанного развивается отличная история о потере, утрате, политике, классовых и расовых предрассудках, а также о судьбах людей на фоне глобальных катаклизмов и вялотекущих кризисов. Витиеватый сценарий смог органично увязать вместе весь этот калейдоскоп тем и идей.
Из минусов — есть баги, даже в The Final Cut, несколько раз приходилось делать сейв-лоад для того, чтобы снова мочь ходить и вернуть камеру на место.
Отличная игра, заслуженно обласканная всеми. Надо бы прочитать первоисточник — «Святой и страшный аромат» Роберта Курвица.
«Да не умер он после Драйва, это ещё раньше случилось»
Приятный фильм, с жуткой и, в то же время, уютной атмосферой. Жалко, что со сценарной точки зрения — сон собаки. Очень бы хотелось увидеть больше сценарной глубины в происходящем, так как эстетически мне фильм очень даже понравился.
Но, увы, больше, чем нормально, мне ему не поставить, сценарий настолько сильно бьёт по всей ленте, что её не вытащить ни операторской работе, ни актёрскому составу, ни аналоговой атмосфере нулевых, ни ламповой озвучке от НТВ.
Ради атмосферы смотреть однозначно стоит, но если важен сюжет — то бегом мимо.
Очень красивый фильм про дебют шизофрении. Как и в Глюках, с тем же актёром в одной из главных ролей, здесь механизм развития безумия показан на 5+.
Как и в Глюках, здесь нет ничего лишнего, а сам фильм смотрится на одном дыхании.
Единственный минус — это концовка, она тут получилась, хоть и открытой, но довольно-таки слабой, что не умаляет достоинств этого отличного фильма на вечер.
В фильме, основанном на реальных событиях прекрасно показано разложение системы в угоду отдельных её агентов. «Капитан» Герольд собирает вокруг себя команду из людей, прекрасно понимающих, кто он такой.
Будучи удобным, легко забраться наверх любой больной системы. В фарсе о том, как местячковые фашисты продолжают радоваться жизни в самом конце войны — самые лучшие декорации для этой темы.
Дезертиры-самозванцы, постепенно уверуют в свою ложь, ибо лишь через неё им светит спасение в этой мясорубке, реальность начнёт искажаться, а опьянённые шальной удачей головы начнут творить такое, что даже «настоящим» фашистам станет не по себе.
Всё это стильно снято и отлично поставлено. Фильм основан на реальных событиях, и в это веришь.
У ставших культовыми произведений есть один большой недостаток — если тебе не довелось посмотреть его вскоре после выхода, то потом, уже после сотен отсылок и оммажей они становятся бледными копиями себя. Эту экранизацию в моём восприятии постигла эта самая участь.
Свежестью излагаемые в фильме идеи, скажем прямо, не блещут. Проблема тут такая же, как и в Американском психопате — сложно ругать систему и бороться с потребительством, находясь внутри порождающего все эти проблемы капитализма. Получается неглубоко и не очень искренне.
Любовная линия, которая тут как бы основа сюжета подана вообще за кадром и сильных эмоций не вызывает.
Сюжетный поворот в конце мощный, но подобные штуки с тех пор делались уже не раз и куда круче (иногда даже в формате сериала).
Эстетически всё подчёркнуто брутально, грязно и люто, но переборщили с этим настолько, что воспринимается всё совсем не всерьёз, как сказка.
Вот и получается, что кино вроде культовое, а похвалить за что-то конкретное его не получается. Видимо вышло удачно тогда и тему/темы нащупало. С тех пор многие их развили куда лучше.
Вторая часть полного собрания историй о Муми-троллях оказалась с куда большим числом сюрпризов.
Эти истории о куда более личных и странных переживаниях, некоторые из них покажутся ближе обитателям северных регионов.
Зима Муми-тролля напоминает, если кто-то обижается на зиму, хочет и ценит лето, и очень циклически смотрит на мир, то он не одинок. Интересно посмотреть на летние и зимние финские развлечения, особенно тем, кто живёт в тех же широтах. Я бы вот так смело купаться побоялся.
Сборник рассказов не сильно отличается по духу от первой половины этого собрания сочинений. Истории про излишнюю концентрацию на вещах и чужом мнении, но кажутся более понятными и уместными, скорее для взрослых, нежели для детей.
А вот Папа и море — это уже сценарий для хорошего такого артхаусного хоррора. После ознакомления с ним все сомнения насчёт детскости историй про Муми-троллей улетучиваются. Здесь история как с мультиками, которые все «для детей», потому что нарисованные.
Сама по себе история полна глубокого и поверхностного символизма. Там и маяк на уединённом острове и шизофрения/борьба с внутренними призраками. В сказочных образах раскрываются проблемы полового созревания подростков, кризис самоопределения главы семейства, кризис брака. Тон повествования постоянно меняется, в итоге книга воспринимается то как сказка, то как психологический триллер. Местами мне было жутковато, особенно в истории про муравьёв и мамин садик.
В глубине ноября оставшиеся на большой земле персонажи ждут возвращения семейства Муми-троллей из их поехавшего ретрита на маяке. Книга тоже местами очень взрослая и посвящена, в первую очередь, вопросу межличностных привязанностей.
Вообще, всё творчество Янссон про Муми-троллей — это как большая психотерапия про привязанности (к людям, местам, вещам, идеям) и поиск личных границ. Истории про это странное семейство позволяют произвести переоценку времени проводимого в домашнем уюте, научиться ценить и подмечать многие моменты, а также предлагает поискать, что может их отравлять (помимо нашего отношения конечно же).
