Метка: кино

Суспирия

С первых кадров становится ясно, что режиссёр ожидает от своего зрителя знакомства с одноименным фильмом Ардженто.

От этого первые сцены несколько огорчают и шокируют — вместо яркой игры красных и синих оттенков нам предлагают наслаждаться видами серого и пошарпанного Берлина 70-ых. Сюжетных линий в фильме много, они беспорядочно начинают вываливаться с самого начала, и к середине образуют малопонятную смысловую кашу на сером фоне. Метафизически всё это встаёт колом в горле и обеспечивает удушье, в честь которого и назван фильм.

Гуаданьино не жалеет зрителя и ставит символизм превыше кинематографичности своего произведения. Хоррор составляющая разбивается из-за постоянных вставок побочных линий, не позволяющих держать зрителя в напряжении. Некоторые моменты с крупными планами и вовсе вызывали смех, потому что больше подошли бы по времени фильму Ардженто. Возможно, это своеобразный оммаж, но он получился не очень удачным.

С другой стороны, если смотреть на всё происходящее чисто символически, то всё встаёт на свои места. Это фильм о вине, любви и её торжестве над ненавистью. Провалу ненависти посвящены новостные вставки с RAF, которые сильно раздражали и делали погружение в мир Берлина 70-ых картонными. Вине и любви супружеской и отцовской — линия профессора. Любви материнской — линия балетной школы. Как следствие — особое внимание уделяется женскому началу, поэтому даже старика-профессора сыграла Тильда, которая и в школе олицетворяла собой любовь.

В итоге получился хоррор — не хоррор, а метафизический манифест о том, что любовь, пускай порой и в неожиданных проявлениях, всегда победит ненависть, несмотря ни на что.

Ребус разгадан, составлен занятно, но, когда в жертву красоте метаистории приносится сюжет фильма, возникает вопрос, а стоит ли оно того? Мне кажется, нет.

Суспирия

Про Ардженто рано или поздно узнаёт каждый, кто интересуется кино. Итальянский мастер ужасов ещё в далёких 70-ых закладывал каноны, на которые потом десятилетиями будут опираться режиссёры слешеров.

Ужастики всегда были низким жанром, а развитие спецэффектов и появление компьютерной графики почти не оставляют шансов современному зрителю напугаться фильмами из той далёкой эпохи. Тем не менее, время очень благосклонно отнеслось к Суспирии. Фильм подкупает совсем неожиданными для жанра ужасов элементами.

Первое — это как раз-таки картинка. Работа с ракурсами и цветом обостряет все зрительские чувства и заставляет жадно впитывать в себя красивую картинку, приправленную яркими цветами. Музыка и саунд-дизайн здесь тоже как минимум выдающиеся. Примитивные электронные композиции в нужных местах создают атмосферу загадочности, а в страшных сценах звуковое сопровождение заставляет организм зрителя сжиматься на чисто физиологическом уровне.

Сюжет чрезвычайно примитивен. Даже обидно, что такому красивому и стильному произведению достался такой слабенький сюжет. Столько времени в стильном окружении нагоняли саспенса, чтобы потом быстренько и обыденно всё закончить — наверное в этом тоже была часть авторской задумки.

Сами же сцены убийств сняты качественно для того времени, однако сегодня вызывают, скорее, улыбку.

Хорошее кино, определённо стоит ознакомиться с ним любителям истории ужасов, красивых звуков и сочных визуальных образов.

Human Lost: Исповедь неполноценного человека

Адаптация классического произведения японской литературы для экрана путём превращения драмы в фэнтези-антиутопию — задумка необычная и рискованная. При этом прошла она вполне могла бы пройти успешно.

Не случилось этого по двум причинам — слабый визуал и ужасная концовка.

Перейдя в полностью трёхмерный мир и пользуясь селшейдингом на полную катушку, аниматоры почему-то решили оставить традиционную для двухмерного аниме частоту кадров. В итоге картинка сильно дёргается и вызывает раздражение «цепляя глаз» в плохом смысле. То, что прокатывало с нарисованными картинками — больно бьёт по глазам при рендере трёхмерных сцен. Тени рендерятся движком и пересчитываются для каждого кадра, что вызывает мерзкое копошение на экране. С текстурами получилось совладать в большинстве случаев, но Хорики, например, выглядит так, будто его позаимствовали из отечественной 54-метровой ленты «Дети против волшебников».

От первоисточника тут остались только имена и общие черты характера, но футуристическое мироустройство, в котором смерть стала избавлением, вполне могло бы встать в один ряд с Эквилибриумом, если бы чуть больше экранного времени посвятили раскрытию устройства этого антиутопичного мира, в частности роли и задачи Эталона здоровья и Культурных контуров.

Первая половина истории смотрится на одном дыхании, кажется, что вот-вот вся картинка сложится и заиграет-запоёт. К сожалению, всю концовку истории зрителя не ожидает ничего, кроме пафосных баталий под пафосное разбрасывание пафосных речей в картинных диалогах на фоне апокалипсиса местного разлива.

Очень жаль. Но приложив столько усилий к интересной переработке классического сюжета, на выходе создатели получили в лучшем случае проходную полнометражку. А открытая концовка лишь усиливает общее чувство неудовлетворённости от сюжета.

Heavy Metal

Феерия конца ХХ века. Красочно, сочно, с сюжетом, который хорошо бы смотрелся на вкладыше в жёвке. Обилие преступлений, насилия и секса. Всё это под современные фильму металлические композиции.

Воспринимать его как полноценное произведение у меня не получилось. Скорее, как «голубой огонёк» для своей аудитории. Наркотики, инопланетяне, варвары, мечи, лазеры, такси, вторая мировая, бомбардировки, зомби, культисты — всё перемешано в одну массу, которая никого не оставит равнодушным.

Если с озвучкой никаких проблем нет, то вот визуальный стиль тут на любителя. Некоторые истории, например, про таксиста (напоминает Саакянца) или про пилотов (вызывает общее ностальгичное ощущение по мультипликации в 90-ых) мне очень визуально понравились. А вот храм с культистами особым визуальным стилем нисколько не зацепил.

Погнавшись за всеми зайцами сразу, авторы смогли выдающееся бульварное произведение. Капсулу времени, захватившую дух эпохи. Пускай ничего нового этот альманах и не привнёс в этот мир, зато его выдающаяся обыденность и высокий уровень технического исполнения позволили ему стать культовым воплощением всех штампов своего времени, благодаря которым сегодня можно без особых усилий обернуться на 30 лет назад.

Делай — раз!

Беспредел — но про армию, даже в том же году вышел. Сложно эти два фильма не сравнивать.

Оба фильма рассматривают систему построенную на унижениях, в обоих случаях появляется несогласный с таким положением дел. Система пытается сломать выскочку, а на фоне демонстрируются примеры того, к чему может привести непротивление системе.

В отличие от Беспредела тут не всё так грустно, и меры воздействия дедов куда более сдержанные и концовка куда более светлая, пусть и открытая.

Хорошо снято, и несмотря на очевидно скромный бюджет всё подано с чувством толком и расстановкой. Несмотря на Перестройку за окном, чернухи решили не нагнетать, даже наоборот, возможно, сняли слишком мягко.

Double King

Местами милая, местами остроумная короткометражка, на которую ушло целых 2 года. Они определённо стоили того, красивая картинка и прикольный сюжет вкупе с интересными операторскими и художественными решениями заслуживают внимания и не оставляют равнодушным.

Невеста чародея

Милый и довольно незатейливый тайтл. Сюжет подвозят где-то к 5 серии, в остальное время предлагают наслаждаться видами красивых пейзажей и различных фантастических существ.

Поначалу такой подход раздражает, но в районе 5 серии начинаешь втягиваться. Красивые статичные задники и приятные концепты персонажей радуют глаз, однако анимация и детализация порой резко проседают, оставляя зрителя наедине с вязким, как патока, сюжетом.

Порой медленный темп развития событий откровенно злит, ибо успеваешь наперёд угадать всё что будет дальше, едва ли не в мельчайших деталях. Я обычно стараюсь не портить себе просмотр таким образом, однако Невеста чародея даёт слишком много времени на подумать.

OVA, вышедшая до сериала, имеет более концентрированный, чем сериал, сюжет (все равно вялый, но хотя бы цельный). Если ознакомиться с ней до просмотра сериала, то могут возникнуть надежды на некий аналог второго сезона Мононоке, первые арки сериала (с кошками например) тоже дают такую надежду, однако нет.

Получился уютный фон для домашних дел с приятными персонажами. За историей интересно следить, если есть чем заняться параллельно.

Эльфийская песнь

Двоякое ощущение оставляет ознакомление с этой песней сегодня.

Нисколько не удивляет, что 15 лет назад в России этот тайтл стал очень популярен, тогда мир японской анимации (а не отдельных её представителей, вроде Сейлормун и гандамов) только-только начинал просачиваться из закрытых ниш к массовому зрителю. Эльфийская песнь более чем достойна была представлять жанр и наращивать его популярность вне Японии.

Однако, время не пощадило Эльфийскую песнь. Снято и на по сегодняшним меркам красиво, много приятных пейзажей, хотя на некоторых персонажах аниматоры, определённо, отдыхали. Есть много крови, обнажёнки и расчленёнки. Порой слишком много, аж скулы сводит от того, насколько сильно пересаливают.

Основная проблема — сюжет. 15 лет назад большинство сюжетных ходов казались новыми и не избитыми, да и сам по себе жанр был экзотикой, особенно с таким смелым и стильным видеорядом. Однако сегодня очевидна череда взаимствований, да и раскрывать персонажей в аниме умеют гораздо лучше, сегодня все зрители прекрасно об этом знают.

Раскрытие персонажей — самая большая беда. Мотивация, внутренний мир и чувства героев не объясняются зачастую вообще никак. Например, диклониусы отлично осведомлены об окружающем мире, несмотря на тотальную изоляцию с малолетства. При этом их кругозору недостаёт именно тех областей, отсутствие которых помогает сценаристам двигать сюжет. Подобные проблемы не позволяют создать законченную и полноценную картину мира. Вот не сходится постоянно что-то, как ни крути.

К достоинствам помимо крови, обнажёнки и расчленёнки можно отнести балансирование общего настроя сериала. Драма о сегрегации и расизме перемежается клишированным гаремником и, порой, выливается в историю о семейных отношениях и домашнем насилии. Создателям Эльфийской песни удаётся сидеть аж на трёх стульях. Ради этого, скорей всего, и был серьёзно порезан сюжет и целостная картина мира. С другой стороны, с полноценным сюжетом Эльфийская песнь без особой конкуренции могла бы стать лучшим тайтлом десятилетия.

В итоге получилась интересная и эмоциональная история. 15 лет назад, школьник-я был бы поражён до глубины души. Сегодня же могу просто сказать, что это достойный представитель жанра, но и не шедевр.

К счастью, её не стали затягивать, и поэтому она заслуживает ознакомления даже сегодня.

Кролик Джоджо

Уникальный случай, когда заигрывания с темой нацизма оказались удачно и точно дозированы.

Идея показать историю войны глазами ребёнка далеко не нова. «Мальчик в полосатой пижаме или «Книжный вор» по праву считаются хорошими кино- и книжными подходами к теме войны с такого ракурса. Однако, «Кролик Джоджо» двигает границу детскости в отношении к войне до самого предела, ещё шаг в ту сторону и всё повествование развалилось бы и получился бы «Гитлер капут».

Нацисты в глазах 10-летнего Джоджо — настоящие супергерои, они спасают мир от страшных рогатых жидов, которые ползают как змеи и едят младенцев. Как новобранец гитлерюгенда, он мечтает присоединиться к этой священной борьбе. Однако советы его тульпы — Гитлера не очень помогают ему в достижении его целей, мама не сказать чтобы разделяет его интересы, а папа вообще куда-то пропал. Да и 1945 год мало чем может порадовать маленького нациста.

Сюжет очень ловко меняет тональность повествования, перескакивая от серьёзного тона до совсем уж открытого стёба над нацистами в считанные мгновения. Это хитрое переплетение настроений и миров — основа успеха картины.

Сюжет здесь вполне себе незамысловатый, а вот качество постановки ситуаций, в которые попадают герои выше всяческих похвал. Пожалуй, один из лучших фильмов 2019 года.

P.S. После просмотра этого фильма открыл для себя песни The Beatles на немецком.

КиноНавигатор страдает

К сожалению, КиноНавигатор страдает. Это стало понятно ещё весной, когда мне стали приходить письма о том, что мои отзывы прошли модерацию.

Я был огорчён и сроками модерации и самим тем фактом, что проверяет их сам создатель проекта. Ещё страшнее тот факт, что я вхожу в топ-10 пользователей портала с моей не самой большой активностью.

Я не знаю, чем можно помочь такому замечательному проекту, но мне будет очень не хватать его, если всё опять развалится, как когда-то с Имхонетом. Кинопоиск — ужасный и неудобный треш, а IMDB почти не содержит информации о многих фильмах с постсоветского пространства.

Алгоритмы рекомендаций, основанные на нейронках до сих пор и в подмётки не годятся тому, что удалось достичь ещё Имхонету аж 14 лет назад. Имхонет открыл мне целый мир арт-хауса и нормального кино, уберегая от волн мейнстрима. За что ему огромное спасибо.

КиноНавигатор живи! Может быть и я смогу чем-то помочь. Может быть, стоит связаться с администрацией?