Метка: Япония

Выход 8

Визуально стильный ужастик с японским минимализмом. Начало у фильма сильное — не самый успешный японец оказывается выхвачен из суеты большого города и заперт в лиминальном рекурсивном коридоре. Да и, как выясняется, не он один.

Поначалу фильму есть, чем удивить и нагнать жути, но к сожалению, очень скоро карты раскрываются, правила игры объясняются, а нового-то ничего и нет. Если не считать уже по сто раз обсосанных идей про поглощение человека жизнью в большом городе, эскапизм в городскую суету от важных решений и мыслей, ну и о том, что порой стоит останавливаться и «понюхать розы». Да, помнить о том, кто ты есть и находится «здесь и сейчас» бывает сложновато, но как-то об этом говорится недотянуто.

Отсыл очки настолько грубые и очевидные, что могут и оскорбить зрителя, привыкшего к хоть какой-то интеллектуальной работе. Картина в целом создаёт впечатление школьного сочинения — тут всё наивно и символично, но при этом поверхностно. Чего стоит один плакат с Эшером, где муравьи бегают по петле Мёбиуса — тонко? Да вот как-то не очень. Уже с первого плача ребёнка в кадре, становится понятно, что же тут будет главным сюжетным вопросом.

Жалко только, что сценарист настолько сам запутался, что даже концовку не смог нормальную придумать и просто напустил туману.

Визуально стильный, внутренне наивный и поверхностный философский триллер с ого-го какими претензиями.

Босоногий Гэн 2

После событий первого фильма прошло 3 года. Хиросима не сильно изменилась. Люди живут в трущобах.

Большой контраст с советскими фильмами про послевоенное восстановление. У японцев все предоставлены сами себе и помощи ждать вообще неоткуда. Дети таскают метал, разоряют птичьи гнёзда и чистят ботинки. А самыми добрыми и честными оказываются беспризорники, а не школьный учитель, прогоняющий детей из школы без крыши и окон, говоря, что в той нет места.

Продолжение куда более светлое и с большем количеством юмора, несмотря на грустные моменты в сюжете, все равно пропитано атмосферой роста и возрождения. Это у японцев получилось передать в этом светлом, траурном (а цвет траура у японцев — белый) фильме.

Босоногий Гэн

Очень сильное произведение, на больную и страшную тему, которому время не смогло причинить вреда.

Всё начинается как наивная детская история про взросление в солнечной деревне на фоне далеко идущей где-то войны, но постепенно война проникает всё глубже в повседневную жизнь братьев и их семьи. Голод и воздушные тревоги, казавшиеся обыденностью, сменяются чем-то куда более страшным и непонятным. Семья пытается как-то выживать, хотя родители и проявляют некоторую пассивность. Одна история с карпами чего стоит, но и в ней злой старик становится, в итоге, добрым и пытается помогать. Ведь всё не так уж и плохо.

Но, по мере приближения Энола Гэй к Хиросиме, напряжение растёт, несмотря на внешнюю солнечность картинки. Этот контраст значительно усиливает эмоциональный заряд фильма. Ведь именно солнечная погода позволила провести бомбардировку.

Сама бомбардировка показана крайне натуралистично. Короткий момент взрыва бомбы в аниме представлен длинной сценой, поделившей весь мир на «до» и «после». Изуродованные люди и горящие руины красивых уютных улочек становятся декорациями для быстрого взросления Гэна, чудом избежавшего ожога от излучения.

Следующие дни после взрыва показаны тоже реалистично, у Гэна не появляется сценарной брони, хотя и поражает, как ему удалось избежать тяжёлых последствий от облучения.

Восстановление после катастрофы проявляет всё худшее в людях, но у японцев всё как-то самоорганизовано, индивидуалистично и при этом без особого государственного вмешательства. Опять же удивляет поведение матери, наблюдающей за тем, как всё становится хуже и хуже, и не предпринимающей попыток что-то сделать, в отличие от Гэна и младшего брата.

Очень тяжёлое, но при этом чем-то уютное и честное повествование об одной из самых страшных (и самой концентрированной во времени и пространстве) рукотворных катастроф прошлого века.

Оборотни

Интересная нуарная история в послевоенной Японии, пошедшей другим путём. С террористами и штурмовым отрядом, как из Wolfenstein: The New Order.

Очень классная картинка и приятная анимация. Атмосфера разрухи передана на отлично, сцены перестрелок сочные, кровищи не стесняются, а сюжет с интригами и линией про Красную шапочку отлично ложится поверх всего этого.

Аниме — часть киновселенной, возникло желание поглубже в это всё погрузиться.

Остров Джованни

Аниме на необычную тему — захват Курильских остров СССР. Действия разворачиваются вокруг двух братьев, которые живут на островке на краю Японской империи и только слушают от взрослых о какой-то далёкой войне. Потом становится известно, что приближаются американцы, остров начинают бомбить. Но однажды всё меняется, только вот на остров приходят не ожидаемые американцы, а советские солдаты.

С учётом остроты вопроса для японцев, крайне удивительно не найти в фильме оголтелой русофобии. Пришедшие солдаты потихоньку проводят на остров электричество, привозят свои семьи. Появляются русские дети. И если сначала они заглушают пением Катюши исполнение местными своих национальных песенок, то через какое-то время все поют по очереди песни друг друга. Еды мало, но её было мало и при императоре, так что какого-то резкого ухудшения нет, за исключением того, что некоторых японцев переселили из их домов в сараи, а сами дома советские семьи обклеили обоями и навезли самоваров, выглядит это крайне необычно.

На фоне этого сын главы местной самообороны начинает дружить с дочерью командира советского гарнизона. Здесь тоже всё очень красиво и романтично, минус только в том, что между ребятами возникает неизбежное в таком случае недоверие.

Дальше японцев высылают в СССР на большую землю, зачем и почему в фильме не особо распространяются, но переносят суровые условия переселения далеко не все. Фильм местами тяжёлый, ведь героям выдает пережить и боль утраты близких, и потерю дома, а кому-то, вдобавок, и безответные чувства.

Интересный фильм про дружбу, прошедшую сквозь года, про советскую оккупацию, про примирение с поражением, с обилием отсылок на Галактическую железную дорогу. Однозначно стоит посмотреть, тем более, что наша страна появляется в аниме нечасто.

Путешествие на запад

Один из самых знаменитых ранних представителей японской анимации. Как и, например, у нас, на заре мультипликации часто обращались к народным преданиям и сказкам.

Японцы решили поставить китайскую буддийскую историю про обезьяньего царя, который из-за своего хвастовства вынужден был прислуживать буддийскому монаху в борьбе за будущее всего мира.

Анимация для 60-ых годов выглядит круто и сочно, обилие всяких превращений, да ещё и в экзотическом для наших широт колорите, что позволяет с интересом посмотреть, как развивается довольно предсказуемый сюжет. Ведь там Будду показывают, прикольно же.

Развеяться и для широты кругозора точно посмотреть стоит, главное не ожидать всяких внезапных сюжетных поворотов.

Devil May Cry (2007)

Будучи средним тайтлом на момент выхода, уже почти 20 лет назад. Devil May Cry скорее представляет собой капсулу времени, в которой законсервировало немного атмосферы 2007.

Что тогда, что сегодня — это абсолютно средней руки тайтл. В котором есть всего понемногу: и зрелищных боёв, и юмора, и трагедии, и, конечно же, моря пафоса. Никаких больших глубинных тем он не затрагивал и не затрагивает, поэтому можно сказать, что проверку временем он прошёл на отлично.

Картинка приятная, а впечатления от просмотра ровно такие же, какие и могли быть на момент его выхода.

Можно посоветовать тем, кто хочет посмотреть неплохое аниме из конца нулевых, если все интересные тайтлы того периода закончились, а хочется чего-то свеженького.

Почтальонский блюз

Сабу — выдающийся, но при этом малоизвестный японский режиссёр-самоучка.

В одной из своих первых работ — Почтальонском блюзе, он уже нащупал интересующую его тему: значимость маленького человека в большом городе.

Почтальонский блюз — это грустная комедия с элементами криминального триллера. Как и в Понедельнике, обычная жизнь с серьёзными проблемами подаётся зрителю, как игра, в которую играют повзрослевшие дети. Редкий и уникальный вайб.

Почтальонский блюз — кино о том, что каждый выбирает свой путь, иногда удачно, иногда не очень, но при этом всегда можно оказаться в то время и в том месте, чтобы найти что-то своё, или не в то время и не в том месте, чтобы найти свою смерть.

Здесь и почтальон может стать важным для большого количества людей, и якудза, гордящийся быстрой и яркой жизнью, может пожалеть о своём выборе. А уж какие тяжёлые нравы стоят в сообществе наёмных убийц…

Очень рекомендую.

Хроники странствующего кота

Японцы — большие мастера видеть прекрасное в повседневности. У большинства современных японских авторов (за исключением сюрреалистов типа Абэ) получаются очень соцреалистичные произведения, но, естественно, с японским колоритом.

История о коте Нана — добрая и философская притча о том, что в жизни важно, а что не очень. Наблюдательный кот за своё путешествие по Японии успевает узнать, что не все на первый взгляд холодные люди холодны, что малодушные могут искренне раскаиваться, а слабые — сопереживать, грубость на словах — не грубость на делах, а самые ценные моменты в жизни — это наблюдение за окружающим миром с родственной душой, ну и, конечно, о том, какую большую роль может играть кот в жизни человека.

Сцена на цветочном поле получилось отличной, как и вся книга в целом. Могу однозначно порекомендовать, эту грустную, но светлую, и, местами весёлую книгу всем, кому интересны коты, Япония и просто философские истории.

Мальчик и птица

Последняя (как выяснилось, уже нет) работа Миядзаки оставляет горькое послевкусие.

На протяжении всего просмотра не покидает впечатление, что это — развитие ранних черновиков автора, из которых выросли всем известные шедевры студии Гибли. Именно ранних черновиков, потому что в предыдущих своих работах у Миядзаки получалось развить все эти идеи куда лучше и полнее.

Основной сюжет и вовсе выглядит плоско. Здесь нет заигрываний с японской мифологией или переработки известных сюжетов. Говорят, что для Хаяо — это самое личное произведение. Может быть в этом и дело, однако, логических дыр, объяснений прямым текстом и роялей в кустах это не может оправдать.

История про принятие новой матери мальчиком могла бы быть трогательной, однако всё слишком незамысловато и в лоб.

Но рука мастера узнаётся. Классный дизайн персонажей (многие из которых как будто пришли из предыдущих работ), завораживающие пейзажи и хорошее музыкальное сопровождение по прежнему визитная карточка Миядзаки.

Местами фреймрейт вырастает до 60 кадров, как будто в Гибли тестируют зрительскую реакцию для работы над дальнейшими проектами.

Грустно лишь, что основной сюжет слит, а мир местами противоречит озвученным ранее законам. Да и мотивация персонажей не рааскрыта. Например, говорят, что мальчик плохо относится к мачехе, хотя неясно, где и как это было показано.

Хорошее аниме, но до предыдущих работ мастера откровенно недотягивает.