Steven Universe

Стивен Вселенная — крайне неоднозначное произведение. На фоне приключений и познания себя мальчиком, оставшимся без матери, зато с отцом и целой бандой тёток, зрителю пытаются донести крайне пацифистскую и позитивную повестку.

С иносказательным планом всё отлично, большой и красочный мир, полон приключений, приятной музыкой и добротой. В городе со Стивеном живут крайне толерантные люди, все относятся друг к другу с пониманием и не противятся соседству бесполых женоподобных самоцветов, деятельность которых периодически угрожает всему городу.

У самоцветов есть ряд всяких интересных свойств, они бывают самых разных форм и размеров (привет, бодипозитив), а ещё умеют сливаться друг с другом и образовывать многокомпонентных гигантов (почти Вольтрон). В различных сценах порой мелькают однополые пары, да и сами самоцветы порой выказывают признаки того, что с натяжкой можно посчитать лесбийскими отношениями. Это всё отлично вплетается в историю про Стивена и его развитие. Все персонажи получились яркими и запоминающимися, за ними приятно наблюдать и вместе со Стивеном открывать историю этого мира.

И вот, казалось бы, после всего вышеописанного очевидно, что сериал может вызывать неприятие из-за ЛГБТ/бодипозитивной повесточки, но нет. Это, наверное, единственное известное мне на данный момент художественное произведение, где все эти представители меньшинств показаны нормально. Ими не тычут в экран, они не лучше остальных за счёт своей непохожести, и, самое главное, они сами себя через эти черты не определяют. Очень здоровый подход.

А вот чем сериал слаб, так это сюжетом. Первые 4 сезона были интересны и оставляли впечатление целостности мира, но уже ближе к пятому сезону всё становится очень плохо. Сюжетные дыры множатся, а чтобы, всё кое-как сшить, сценаристам приходится изображать из неприятелей совсем уж ни в чём не заинтересованных, слабых на голову созданий.

Дебаты с ними становятся всё более и более странными, а на некоторые провокационные вопросы хорошие ребята перестают отвечать (в этом им помогают всякие удачно расположенные в сюжете отвлекающие манёвры), что не помогает донесению повесточного-пацифистского месседжа.

Проходные серии зато продолжают радовать до самого конца, позволяя расслабиться и насладиться атмосферой мира, где нет постоянной гонки и конкуренции, а люди не стесняются говорить себе и другим правду.

Колорована птица

Этот фильм — отличный пример плохого «эпатажного» артхауса. Чёрно-белый мир, полный физиологической чернухи. Признак дешёвых манипуляций, часто встречающийся у неуверенных в себе режиссёров.

Фильм заходит с козырей, уже на второй минуте мы видим сожжение питомца-хорька главного героя бандой каких-то отморозков. Но начало на то и начало: педофолия, зоофилия, жёстокие убийства животных, выдавливание глаз ложкой, предательство, воровство, гомосексуализм, изнасилование бутылкой, массовые расстрелы и сожжения стариков, женщин и детей — всё это ещё ждёт зрителя впереди.

Основная проблема фильма в том, что даже будучи экранизацией романа, претендующего на субьективный опыт, Колорована птица перегибает палку. Чернухи становится так много, что в какой-то момент (для меня им стала глава с похотливой рыбачкой) серьёзно воспринимать происходящее уже совсем не получается.

Никаких сравнений с Иди и смотри киношка не выдерживает. Да, мальчик повстречается в процессе своих злоключений с повзрослевшим Флёрой, добавленным туда очевидно не случайно. Однако, в отличие от советской классики здесь не покажут жестокостей войны (ну ладно, немного покажут, но они меркнут на фоне бесчинств деревенского населения). Основной враг мальчика в этом фильме — дикость и суеверия крестьян, а они вызваны не войной, большая часть невзгод, происходивших с парнем в фильме, могла случиться и в мирное время.

В Раскрашенной птице, наоборот, война и её проявления относятся к мальчику благосклонней всего.

Фашистский солдат его жалеет и отпускает. Да, фашисты расстреливают евреев на пути в лагерь смерти, но они хотя бы чистые и образованные. Все равно во время сцены с поездом невольно ловишь себя на мысли, что немцы ведут себя не сильно хуже местного населения. Чего хотел добиться автор, убирая контраст между фашистскими захватчиками и деревенскими жителями? Очевидно, что не реабилитировать немцев.

Самые светлые фигуры во всей картине — это красноармейцы. Они временно делают мальчика сыном полка, дают еду, форму, кров, и пытаются дать ему хоть какое-то будущее в рамках своих возможностей. Не требуя взамен секса, не оскорбляя и не унижая его достоинства. К сожалению, поздновато, отравление окружающей средой уже стало давать свои плоды.

Красную армию и советских людей здесь изобразили на удивление хорошими и человечными. Лучше, чем изображают в современном отечественном кинематографе. Вот уж совсем неожиданно от Чешско-Словацко-Украинской картины, поставленной по роману, написанному в США польским иммигрантом.

К концу просмотра у меня сложилось стойкое ощущение, что именно война и 2 противоборствующие армии (говорящие и в фильме на своих реальных языках) принесли хоть какое-то подобие цивилизации и порядка в этот край, сплошь состоящий из деревень мудаков.

Интерславик свою роль выполняет как может. Примерно задавая место действия он помогает фильму не оскорбить какую-то конкретную страну. Получается, что просто всю Восточную Европу в выгребную яму забросили. Обидно, что это пока что самое известное применение для этого языка. Но даже так не получается избавиться от ощущения, что основной задачей фильма было показать, какое отребье живёт между Рейхом и СССР. Обвинение слишком категоричное и однобокое, чтобы хотя бы казаться правдой.

Даже в конце — спасение и обретение себя происходит у мальчика только уже в автобусе, который увозит его подальше от этого гостеприимного края.

В итоге не совсем понятно, как отнестись к этому фильму. Кажется глупым обвинять его в пустой претенциозности из-за сплошной чернухи, да и за такой образ советских людей хочется как-то помочь фильму реабилитироваться.

В Грузе 200 (там тоже есть сцена с бутылкой) была попытка показать, как разваливающаяся реальность повреждает умы людей в ней живущих. Но там было очевидно, что это диалог Балабанова с современным зрителем — 80-ые были свежей темой на момент выхода фильма.

В Иди и смотри (там корову на самом деле пулемётом прошили) рассматривается принудительное взросление на фоне чудовищных зверств, которые себя позволяют люди во время войны. Ключевой момент в фильме — идёт война, всё происходящее — временно, и никак не может быть нормой. Зверства, предательство и проявление самых низменных человеческих черт вокруг Флёры было обусловленно именно этими окружающими обстоятельствами. Там всё происходящее было чем-то исключительным, невозможным в «обычное» время.

В Колорованной птице же именно обыденность этой первобытной жестокости и зашоренности народа мешает воспринимать этот фильм серьёзно. Если бы всё было настолько плохо, и не было бы сердобольных людей вообще, то от человечества уже давно бы ничего не осталось. Да и сам мальчик-то был же в начале фильма добрым и сочувствующим. Он же не с Луны свалился, а умудрился как-то дорасти до своих лет без приютского оскала.

На художественный вымысел намекает как раз сцена с раскрашенной птицей, да и лечение путём закапывания вряд ли помогло бы главному герою выжить. Полноценного мира в фильме построить не получилось, а как путешествие по миру, целиком основанному на негативных личных переживаниях множества людей фильм получился запоминающийся. Только что вот с таким фильмом делать?

Жадный Кузя

Милый комбинированный кукольный мультик с настоящим котом Васькой в роли кота Кузи.

Отлично отреставрированный, что позволяет насладиться актёрскими умениями кота Васьки во всей красе.

Стопмоушен сделан также крайне качественно. Очень хорошая работа.

На самом деле сложно представить, как съёмочной группе удалось добиться от Васьки такой правдоподобной игры. Титанический труд.

Девятнадцать

В своё время, наверное, эта оваха не снискала никакой популярности, рисовка тут не особо красивая, музыка и так кричала из каждого утюга, а сюжет неплох, но довольно скомкан. 32 года спустя оно точно воспринимается по-иному.

Девятнадцать — это исторический документ. В нём есть атмосфера ночных клубов 90-ых, музыка из 80-ых и, кажущиеся такими простыми и наивными, подростки, на которых сам в детстве хотел походить.

Сюжет приятно дополняет ту самую атмосферу, которую мы потеряли со временем и распространением интернета. Где не страшно быть наивным и повторяться, потому что информационное поле не такое однородное.

Большие блоки вообще представляют из себя красивые клипы под музыку. Можно пускать на фоне, если грамотно нарезать.

Добро пожаловать в NHK!

Тайтл без ярко выраженной жанровой принадлежности. Фокус меняется от серии к серии — от истории про одинокого хикки до обсуждения проблем сетевого маркетинга, или хентая и додзинси, или комплекса бога, или плохих побочных эффектов у жалости, или сложностей поиска своего пути после школы.

Персонажи то выступают сами за себя, то, в некоторых сериях, едва ли не напрямую представляются как модели для рассмотрения очередного социального феномена, так или иначе затрагивающего любого студента.

Тональность также пляшет — ванильная и милая сцена может сопровождаться шизофреническим приступом, а их тут изображают едва ли не по учебнику. Зловещее ощущение при просмотре даже, на первый взгляд, милых сцен здесь норма.

Очень хорошо и достаточно подробно показаны созависимые отношения. Лечение у затворничество тоже довольно простое и предсказуемое, но наименее очевидное для тех, кто хочет играть большую роль в жизни хикки.

Шедевр! Очень честная история, которая и заканчивается подобающим реалистичным образом. Персонажей немного, но все они глубоко проработаны и крайне реалистичные и живые.

Что мы делаем в тенях

Борат 2 здорового человека.

Отличный заход на мокументалку про вампиров, прячущихся в Новой Зеландии. Ситуации курьёзные, мелкие детали смешные. Как общаться с фамильяром? Как нарядиться, если не отражается в зеркале? Как попасть в кабак, если тебе нужно приглашение, чтобы войти?

Ответы на эти и многие другие животрепещущие вопросы в жизни вампиров пытается дать эта мокументалка. Настрой у фильма хороший, напоминает первого Бората, только совсем без политического подтекста. Отличный вариант посмотреть в компании вечером.

Говорят, что по нему ещё и сериал сделали. Сильно сомневаюсь, что можно что-то нормальное было ещё из этой темы выжать. Мне кажется, что фильм отлично закрывает тему.

California Crisis

Очень простенькая короткометражка с крайне слабым и сумбурным сюжетом. Что-то про инопланетян — всё, что можно сказать с уверенностью о сюжете, даже после просмотра.

Нарисовано всё при этом крайне стильно. Кажется, что кому-то со студии просто очень захотелось порисовать экзотическую для японцев американскую эстетику, поэтому сценарий здесь нужен совсем для галочки.

Фильм на 2/3 представляет из себя одну большую погоню-преследование, которое ведёт героев из закусочной в прерии, оттуда в субурбию, потом в район ночных клубов и, наконец, к американской военной базе и находящейся рядом с ней Долине Смерти.

Diner-закусочная внутри выглядит совсем экзотично, клубы получились более похожими на свои прототипы. Персонажи тоже не отстают, ГГ постоянно бухает за рулём и ведёт себя как мачо из боевика того же времени, а его молодая спутница готова к отрытой любви без обязательств (сцена вообще была ни к месту, видимо японцы хотели подчеркнуть очередной стереотип). При этом у барышни ещё есть и боевой питомец-кот — классическая черта ОВАшек той эпохи.

В итоге получилась часовая клюква про американцев. Красиво нарисованная, но с тупым корявым сюжетом, многие из ответвлений которого и вовсе никуда не ведут.

Хладнокровный Хозуки

Это просто чудесный сериал, посвящённый абсурдно проработанной производственной повседневности японского ада.

Основного сюжета здесь, можно сказать, вовсе нет. Всё происходящее крутится вокруг Хозуки — помощника начальника главной пятой управы японского ада, который является далеко не единственной организацией в загробном мире. В мире демонов далеко не все работают в аду со смертными, некоторые просто пытаются жить там обычной жизнью. Например, организовывать работу кафе с демонами-кицунэ.

Сам Хозуки — образец угрюмого, сдержанного, сурового, но справедливого чиновника, верного служащего большой корпорации, которого не останавливает в выполнении своих должностных инструкций даже субординация.

В процессе своей работы он встречается с другими представителями адской иерархии, сказочными и былинными персонажами и даже представителями загробных ведомств других стран (даже Анубиса). Все эти случайные события позволяют рассказать зрителям немного о японской мифологии (ад с 10 управами, половина из которых перепроверяет вердикты предыдущих инстанций — очень сильно японцы боялись судебного произвола) или о биографиях наиболее заметных персонажей.

Нарисовано всё отлично. Персонажей много, проработаны они хорошо. Музыкальное оформление тоже выше всяческих похвал. Сделано всё идеально, придраться вообще не к чему. Можно смело порекомендовать всем, кто интересуется мифами других стран, производственной бытовухой и/или абсурдом. Однозначно заслуживает места в коллекции.

Нодаме Кантабиле

Очень странный проект на основе одной из самых признанных в Японии манг.

Первый сезон интересен, зарождение любительского оркестра как нельзя лучше показывает мотивации студентов, которым не терпится воспользоваться своим ремеслом по-взрослому.

Отношения Чияки с Нодаме уже кажутся довольно странными, но обилие милых и красивых элементов, типа гипноза позволяет закрывать глаза на подобные мелочи.

Второй сезон — Парижская глава, ужасен. Он тосклив и сер. Сюжет не движется, ещё и обидно стереотипных русских, китайцев и французов высмеивают.

В третьем дела постепенно налаживаются, последние три серии вообще таят в себе долгожданное развитие сюжета. Концовка сериала ставит всё на свои места и позволяет увидеть в Нодаме Кантабиле целостное произведение.

По итогу — мило, наивно, местами до глупого наивно. Середина ужасно растянута и провисает, но для многих будет иметь смысл потерпеть ради концовки.