Рубрика: Отдых

1913. Лето целого века

Громкое название и интересная тема сильно завышают ожидания от этой книги. Кажется, что вот она — отличная идея. Сделать слепок из материалов 1913 года и создать полноценную картину мира перед самой первой крупной войной. Оценить влияние геополитики, показать колониальные проблемы, заглянуть в последние годы существования самой старой империи — Османской.

Однако в Лето целого века автор не хочет пускать политику, экономику и науку эпохи. Действующие лица в книге — в основном художники, писатели и поэты. К ним несильно добавили Фрейда и Юнга из учёных-философов, а также Фердинандов, Гитлера, Ленина и Сталина.

Политические события, если и даются, то совсем «на фоне». Может быть, автор так пытался показать, что какие-то отголоски приближающегося нечто не были никем замечены. Это бы отлично сработало, будь обзор чуть пошире людей искусства.

Иллиес пытается показать картину предгрозового, ещё только подозревающего о невесёлом будущем, мира перед Мировой войной. Однако взгляд на этот мир преисполнен европоцентризма. За всю книгу есть полторы весточки из России и Америки, абсолютно ничего из Османской империи, и лишь пара заметок о колониальных территориях — Африке и Новой Гвинее.

По сути же, книга — не многим больше, чем светская хроника франко- и немецкоязычной богемы. Которая, очевидно, была сильно оторвана от народа, правительства и всего происходящего в мире, и лишь иногда отдельные её представители испытывали страх перед надвигающимся конфликтом.

Богемная же жизнь боролась с модерном. Где-то там, на периферии, Малевич выпустил Чёрный квадрат да Маяковский чего-то пишет. А в центре — нерешительный Кафка и его попытки обвенчаться, Фрейд с его противостоянием Юнгу (вот этот момент реально изменит восприятие человеком себя в дальнейшем) и дальше совсем уж местечковые ребята типа Ласкер-Шюллер и прочих Гофмансталей.

И композиционно книга ведь сделана хорошо — автор иронизирует, разбирая жизнь избранных им личностей. Только одно будоражит сознание — почему именно они? Почему нельзя было добавить больше историй совсем того времени, как, например, похищение Джоконды и возвращение её в Италию? Или богема в книге только для того, чтобы своим копошением оттенять действительно крупные события? Если так, то с расстановкой акцентов автор явно перестарался.

В общем — идея отличная, стиль и слог достойные, а вот по содержанию — очень средне. В основном читать интересно, чтобы узнать, что же там, о ком же будет дальше. Но уже к середине книги понятно, что главные герои тут не Франц Фердинанд, и даже не Фрейд с Пикассо…

The Lighthouse

Милый «честно» stop motion мультик, сделанный из более 14000 фотографий. Красивый, со вниманием к деталям. Музыка достойная и подобрана хорошо.

Ознакомиться с ночным волшебством можно на официальном сайте фильма: https://seethelighthouse.com/

Изображая жертву

Грустная комедия получилась у Серебренникова. Жизнь, показанная со стороны тридцатилетнего «живого манекена» для следственных экспериментов, выглядит совсем одинокой.

Фильм весь состоит из мелких деталей. Здесь нет как такового сюжета — это просто набор зарисовок, моментов из жизни всех персонажей, которых волею случая (или из-за жажды заработка) судьба свела вместе в одном помещении и заставила взаимодействовать друг с другом.

Главный герой фильма — одиночество. Каждый из персонажей живёт сам по себе. Участникам следственной группы глубоко наплевать друг на друга и на дела, которые они расследуют. Они общаются и работают вместе по-инерции, из вежливости и общественных норм приличия.

Даже живущий вместе с матерью Валя не испытывает к ней никаких чувств. У него они есть только к умершему отцу (или, скорее, к его образу в валиной голове). Особенно это подчёркивается сценой, где мама спокойно заходит в его комнату даже в самые интимные моменты и всем норм.

Так как персонажи — люди в основной своей массе не злые, то их взаимодействие полно всяких курьёзных мелочей, так наблюдать за процессами интересно.

Главная сцена фильма, монолог капитана (Хаева) в японском ресторане, который сам по себе является аллегорией на построение людьми фальшивых фасадов. Как и Мамонов в Пыли, капитан собирает вместе всё увиденное и мягко подталкивает зрителя к трактовке происходившего в фильме.

Живой, социальный фильм, который не пытается ни на кого походить. От этого местами коряв, но за смелость ему можно простить многое.

Голос

Очень долго я мучил эту книгу собой, но в итоге бросил.

Слишком оторвана она от реальности, слишком странные в ней даются упражнения. Очень много воды, почти нет сути.

Большая часть упражнений на повторение того или иного звука по много-много раз. Гораздо приятней и органичней тогда уж просто включить радио и подпевать ему. Или декламировать стихи.

В первой половине книги (до упражнений) даются очень базовые сведения об анатомии речевого аппарата человека. Там много нового почерпнуть тоже не получилось.

Одно в книге хорошо — оформление. Красивые яркие иллюстрации хоть большая часть и довольно бестолковые, но те, что используются в оформлении заголовков и разворотов сделаны очень хорошо.

Видно что над книгой поработали. Издатели, но не авторы.

Любовь, смерть и роботы 3

Третий сезон получился в целом удачней второго, откровенно проходных серий тут найдётся лишь парочка, а над остальными, очевидно, работали, учитывая критику предыдущих двух сезонов.

Первая серия (ещё и выложенная на YouTube) продолжает историю роботов-туристов из первого сезона. Очевидно, что ставку сделали на безопасный вариант, и в итоге получилось просто нормально. Серия довольно вторичная и активно оглядывается на первую часть, сюжет довольно предсказуемый, темы подзатасканные. Просто нормально.

История про крабовое-такси поражает вымученностью, ощущаешь, как историю растягивают и заставляют развиваться так, чтобы затянуть хронометраж и показать побольше красивой графики (она тут сделана хорошо). Зачем представлять всё происходящее, как моральную дилему, если в итоге, в этом направлении не будет сделано ни шага? Главный герой уничтожит и судно и команду и уплывёт в закат один. Что мешало ему это сделать вместе со всеми? Так много вопросов и так мало ответов.

Разумная планета, пожалуй, самый мой любимый эпизод в этом сезоне. Селшейдинг поначалу вызывает отторжение и чувство дешевизны, но, потом становится понятно, почему выбрали именно такой стиль. Музыка отличная, саунд-дизайн на уровне. Сюжета как такового нет — это, скорее, размышление на тему, философская притча. Но сделано всё очень красиво, вызывает сильные эмоции.

Зомби-апокалипсис сделан смешно и забавно. Дурацкие причины катастрофы, тупые методы борьбы с ней, общая неорганизованность. Может показаться, что толстовато, с другой стороны, что-то подобное происходило и в реальности пару лет назад.

Борьба с аугментированным медведем, в отличие от истории про пещерных кладоискателей из прошлого сезона, не стала вторичным сборником клише. В этот раз не побоялись и дожали до откровенного стёба. Весело, задорно. Единственные титры с интересной песенкой.

История про рой с самого начала чрезвычайно предсказуема. Проведение тестов на всей популяции сразу — верный способ прийти к катастрофе. Из интересного тут — внутреннее устройство роя и размышления об эволюционной значимости интеллекта.

Странная война шотландца с крысами в амбаре сделана весело, но в основном очень вторично, если бы не внезапная концовка, было бы совсем плохо.

Морпехи, наткнувшиеся на ктулху-демона в пещере понравились мне меньше всего. Пострелушки, пафос на серьёзных щщах, и никуда не ведущий сюжет. Чувство монументальности внутреннего убранства пещеры ещё могло рисовать в воображении всякие жуткие вещи, но и здесь всё сломали, показав обитателя пещеры. Концовка так и вовсе ни о чём.

Похождения глухого, жадного конкистадора, как и Свидетель из прошлых сезонов сделан красиво, зрелищно и без слов. Было бы отлично, но, в отличие от Свидетеля, ощущается некая недосказанность. Здесь, в отличие от погони, есть явная заявка на мораль на протяжении всей истории. Интересно обыгран момент с обретением слуха, как проклятьем. Хочется верить, что тут есть какое-то двойное дно, связанное с мезоамерикой, ибо если эта история только про плохие отношения, то получается всё слишком плоско.

В общем и целом, вспоминать содержание этого сезона, мне кажется, будет куда проще. Работы становятся интересней, главное не поддаваться желанию выбирать безопасные варианты и поступать, как в истории про роботов.

Баллада о маленьком буксире

Неожиданное издание «для детей до трёх лет». Интересный возраст для восприятия экзистенциальных стихов Бродского. Так или иначе, а стихи отличные.

Под стать им и иллюстрации. Крупные, местами красочные (насколько это возможно в книжке про Ленинград), содержащие обилие деталией, так что интересно возвращаться и перечитывать, пересматривать многие развороты.

Олейников изящно расширил и дополнил историю, рассказанную Бродским. Не зря книгу удостоили международного признания.

Отличный подарок себе, ребёнку или сувенир о Петербурге/Ленинграде.

Aika R-16/Zero

Продолжение весёлой истории про Айку оказалось вовсе не продолжением, а перезапуском. В попытке переосмыслить историю (хотя переосмысливать там особо нечего) авторы отправили Айку учиться в школу и отобрали у неё волшебные способности, взамен научив хорошо драться и стрелять.

Панцу вдруг стало меньше, видимо, решили заняться сюжетом. От этого он здесь стал совсем уж бредовым и потерял приятные отголоски боевиков из 80-ых — ранних 90-ых, теперь в основе лежит фанфик про школу с богатой госпожой. Злодеи странные, конфликты непонятные. При этом очевидно, что сюжет попытались углубить, но, очевидно, не смогли. Хотя во втором сезоне (Zero) историю сделали ощутимо лучше, чем в R-16.

Качество анимации и детализация также подсдулись, хотя, как и в оригинале, людей здесь рисуют анатомически аккуратно. Что было нормально для бюджетной OVA из конца нулевых стало вдруг очень дорого многих тайтлов десять лет спустя (я на тебя смотрю, Сейлор Мун).

Всё вышеперечисленное делает продолжение Айки неплохим выбором на вечер, но лучше не смотреть его сразу после оригинальной истории — слишком горьким покажется контраст.

Человеколось

Человеколось — это то, чего так не хватало России. Адекватная игра про местный фольклор, сделанная с душой, а не «по-казённому».

В игре нам (одному из семерых Человеколосей) предстоит пронести осколок Шонди через все три слоя мироздания и дать рождение новому дню. Отлично подобранный миф в качестве основы для обзора всей мифологии, ведь в процессе путешествия предстоит пройти тропой мёртвых, посмотреть на потустороннюю часть земного мира и подглядеть за механикой небесных сфер.

Геймплейно и стилистически — это микс Limbo и Never Alone. От первого здесь ощутимая мрачновато-эпическая атмосфера, а от второго фольклорный колорит. Человеколось может видеть потустороннюю часть мира, что позволяет управлять уровнями, изменяя их конфигурацию.

Чекпоинты — идолы рассказывают по ещё одной части легенды по мере прохождения игры, секретки — это реальные артефакты, взятые из альбомов с раскопок.

На музыке и звуке тоже не сэкономили, хороший, уместный саунд-дизайн вкупе с душой исполненными (и нормально записанными) местным ансамблем фольклорными песнями отлично держат атмосферу.

Не так много есть игр, где в знакомом лесу ночью ты чувствуешь себя ничтожным и бессильным, но это ничего — ведь на опушке можно наблюдать за красивыми звёздами. А где они светят ярче, чем в самом тёмном лесу?

Aika

Милая, добрая и абсолютно несерьёзная история про спасение мира от одного гаремника. Количество панцушотов в каждом кадре зашкаливает, что приводит, скорее, к комическому эффекту и выглядит в таких количествах совсем не пошло.

Про персонажей набросали по паре слов, но характеры честно попытались раскрыть. Бредовые ребята тут только антагонисты. Злодейки в коротких юбочках с STG44 на корабле-самолёте? Пожалуйста!

Сам сюжет — полон условностей и не претендует на реализм от слова совсем. Разборки в отеле? Никто из гостей даже не заметит броневиков, рассекающих залы ресторана.

Классическая OVA из 90-ых: большой замах, а хронометража/бюджета не хватает. 7 коротких серий выходили 2 года. Команде удалось воспользоваться шансом и сделать что-то запоминающееся.

Это — весёлый и несерьёзный панцу-утренник с нестрашной войной и дружеской конкуренцией. Очень светлое и доброе кино. Без шуток.

Истории о монстрах

Крайне неоднозначное впечатление складывается с самого начала. Нарисовано всё стильно и красиво, обильно используются фотографии и различные художественные приёмы, при просмотре статичных кадров кажется, что здесь вряд ли что-то может пойти не так.

Однако в движении всё выглядит куда хуже. Видимо кто-то перестарался, пытаясь нагнать хоть какого-то глубинного смыслу на произведения Нисио Исина, написавшего в том же году про самого лучшего в мире детектива. В попытках наполнить хронометраж смыслом, зрителю показывают обилие быстро сменяющихся надписей. Поначалу это раздражает, кажется, что часть сюжета ускользает и нужно отлавливать такие кадры на паузе. Однако, судя по размерам полотнищ и их типичному наполнению, никто и не рассчитывает, что в это будут вчитываться.

Самый страшный бич — это частая и неритмичная смена планов. Только начинаешь вглядываться в ситуацию с определённого ракурса, как тут же план меняется. Зачем и почему — вопрос, логику такого монтажа я за 2 с половиной серии так и не смог познать.

Сюжет плоский, он прямо-таки апеллирует к подростковой тяге к поиску чего-то «глубокого». Глубинный смысл тут можно искать в каждой витиеватой фразе. Видимо Нисио не может в более взвешенный нарратив и ищет различные способы прикрыть свой изъян.

По итогу получился тайтл с графикой на высоте, приятной психоделичной атмосферой, но раздражающим монтажом и, самое страшное, построено всё это вокруг сценарной пустоты.