Когда она только вышла, мне в неё поиграть не довелось.
Графика даже сегодня выглядит сносно.
А вот геймплейно она уже слишком проста на современный вкус и периодически (раз в 15 минут) вылетает. Так что рекомендовать её могу лишь тем, у кого она вызывает тёплые воспоминания.
А сам я тут пас. Если бы не вылетала, мог бы дать шанс, но заниматься ремонтом уже совсем не хочется.
10 лет с момента запуска сайта. Блог был запущен в течение месяца. А до этого висела такая весёлая заглушка.
Сейчас полез в архив за исходниками и понял, что у меня был ещё один канал на ютубе, о котором я забыл.
А так — немного статистики:
Все эти годы здесь находила отражение часть вещей, которыми я когда-либо занимался. База ответов, копии моих переводов, сделанных для новостного портала, моя музыку и фракталы (надеюсь, что их станет больше), а также куча обзоров того, что меня занимало в той или иной степени.
Начавшись как желание собрать всё вместе и поделиться с остальными, блог стал ещё и своеобразным инструментом для самоанализа. Многогранным, как сама жизнь.
Идея о многогранности жизни и отказа от заточки под оптимизацию под одну задачу уже тогда роились в моей голове, чего стоит приветствие от 12 года. За эти годы подспудное ощущение только усилилось, так что, может быть, я когда-то это смогу даже чётко сформулировать и оформить.
На будущее планов стало только больше, так что всё круто! Движемся вперёд!
Ну и немного заглянем в ту эпоху:
Первая экранизация оказалась куда ближе по духу к книге-оригиналу, чем недавний сериал.
Здесь градус безумия, на удивление, передан куда лучше. Всё-таки, попытка выпрямить все события книги в одну хронологическую прямую очень сильно вредит общему настроению фильма и убивает часть атмосферы вместе с заложенными в первоисточник смыслами.
Отличная экранизация, характеры персонажей переданы куда лучше, несмотря на меньший хронометраж. Да и Миндербиндер здесь показан тем ещё мудаком.
Похоже, можно будет судить об общественном отношении к предпринимательству грядущих эпох по изображению этого персонажа в экранизациях Уловки.
Отличная история, чтобы открыть рубрику с мангой на сайте.
Принцесса-партизан заигрывает на полях вьетнамской войны с американо-японским репортёром. Расчленёнка, мастурбация и милый пёсик на фоне реальных исторических событий — отличная смесь покормить воображение.
Нарисована в очень самобытном минималистичном стиле.
Интересно посмотреть на самую старую настольную игру с сохранившимися правилами. Мне она кажется даже поинтереснее современных нард, особенно мне понравились кости с возможностью выбросить 0.
Как антиутопия этот фильм не вызывает ничего, кроме разочарования. Мёрзлый мир, сквозь который уже 17 лет катается один единственный поезд с выжившими людьми поначалу вызывает скептический прищур, но по мере развития сюжета превращается уже совсем в горячечный бред.
Начиная с того, что для обогрева можно было бы использовать тот же самый «вечный двигатель» из локомотива, но поставить его на поверхность и отогреть себе кусок планеты, организовать нормальную колонию. Такое сценарное решение могло бы сильно понизить градус неадеквата и снять вопросы о том, кто обслуживает пути этого круизного локомотива.
Хорошо, к социальному подтексту — понятно, что поезд был выбран как отличная аллегория на социальное устройство, показать что классы зачастую вообще не пересекаются, даже если живут в соседних вагонах. Их проблемы, чаяния и стремления различны — круто, это ещё в XIX веке бородатые дядьки описали.
Это происходит со всеми социальными посылами данной антиутопии, либо очевидно, либо не работает. Мораль в конце фильма тоже отсутствует, хотя режиссёр активно и пытался её туда вложить. Виной всему — сломанный мир. И можно было бы закрыть на это глаза и сказать, что фильм — притча. Да вот незадача, именно эти технические костыли и мешают ему стать социальным высказыванием.
Несмотря на постоянные упоминания некоего баланса в любой системе, экономика поезда основана вообще хрен знает на чём. Зачем нужны хвостовые пассажиры? Они ничего уникального не производят и не работают. Откуда берётся сырьё для их корма? За счёт чего там живут салоны красоты и индустрия развлечений? Философия с бунтами и наказаниями вообще никакой критики не выдерживает.
Даже мир Метро Глуховского выглядит куда более правдоподобно и жизнеспособно. И это — главная проблема фильма. В этом поезде ничего не работает. А боёвка — да, ничегошная со знакомой по Олдбою атмосферой, благо у нас там актёр из той самой трилогии про месть.
Простая с точки зрения механики игра с очень приятным и ветвистым сюжетом. Пускай загадки в игре и простенькие, но приятная картинка и разнообразие персонажей делают прохождение интересным.
Разнообразные духи и обитатели потустороннего мира, история о проклятье цикличности, развивающиеся отношения между сёстрами и концовка с двойным дном — достаточное количество причин порекомендовать My Big Sister.
Особенного уважения заслуживает внимание разработчика к деталям. Видно, что никто не халтурил и в игру усилия вкладывались с интересом. Обилие пасхалок и секретных концовок чего стоит.
Жаль что к некоторым геймплейным элементам это не относится. Управление в игре неоднозначное: некоторые переходы между экранами выполняются автоматически, некоторые требуют нажатия клавиши. Значки действия подписываются не везде и порой надо ещё догадаться что и куда применять, чтобы получить желаемый результат. Особенно бесили долгие анимации сохранения и проблемы с попаданием в горизонтальные коридоры.
К счастью на тайминг в игре почти ничего нет, так что на раздражающие факторы можно при желании закрыть глаза.
Ещё одна картина с Хауэром-рыцарем, однако на фоне других она не кажется чем-то выдающимся. Во Флорисе было куда больше самоиронии, а Плоть+кровь подкупала атмосферой сказочного ультранасилия.
Леди-ястреб — простенькая романтическая сказка на один раз. Возможно, когда-нибудь и захочется пересмотреть под настроение, но пока сомневаюсь.
Хоть я и не очень люблю мюзиклы, что-то заставило меня досмотреть этот до конца. Осилил за 4 дня.
Операторская работа шикарная, постановка танцевальных партий тоже чудесно выполнена. Атмосфера сказки и грёз наяву удалась на славу. Если бы не сюжет — это было бы каноничное возрождение жанра из 50-ых годов. Однако, не всё так просто.
Рассматривая идею с романтической погоней за мечтой, в конце истории мюзикл наносит неслабый такой удар поддых. Именно поднятие вопроса о том, что возможно нам стоит бояться исполнения своих желаний и заставляет его хэппи-энд (мюзикл же, как иначе) выделяться среди прочих музыкальных фильмов.
Именно эти последние несколько минут и поднимают Ла Ла Ленд на новый уровень. Без них это был бы очень красивый, но проходной фильм, в котором, надо отдать должное, сюжет развивается довольно быстро для мюзикла.