Добрался до древнего архива с закладками, которому уже больше 10 лет. Многие ресурсы померли уже давно, что лишний раз напоминает о том, что интернет — структура живая и постоянно меняется. А ведь когда-то он казался солнечным и незыблемым.
Начать ретроспективу стоит со статьи, которая укрепила моё растущее желания заняться чем-то, связанным с судовождением.
5 лет прошло уже почти, а в целом, всё, кроме состояния клуба на Петровской косе, осталось прежним.
Не отличный, а просто хороший шутер. Олдскульным, как бы он ни пытался, его не назвать. Слишком сильно, сильнее, чем оригинальный Дум и Квейк, он старается подделаться под стилистику мясных шутеров из 90-ых и при этом кокетливо привнести что-то новое, типа рогаличной механики и системы прокачки вооружения.
На старте в настройках сразу привлекают на себя внимание возможности выбрать гамму и шейдер «типа под старые мониторы». Гамма позволяет насладиться всеми прелестями 8-битного цвета и хорошо переставляется по настроению. С шейдерами же эффект слишком сильный и реалистичный, от 15 минут игры с ЭЛТ настройками глаза болят именно так, как после залипания в монитор с гордой надписью Low Radiation. Эффект из прошлого передан на отлично, но не могу сказать, что я сильно по нему скучал.
В игре 5 эпизодов, каждый из которых поделен на 5 вылазок. После каждой вылазки Варлок возвращается в убежище и тратит очки на прокачку здоровья, спеллов или видов вооружения. Каждый из базовых стволов можно улучшить одним из двух способов, если накопить достаточное количество очков улучшений, которые находятся на уровнях.
К сожалению, экран выбора следующего места вылазки никакого выбора не предполагает и уровни проходить придётся в строго определённой разработчиками последовательности.
5 эпизодов — это Средневековье, Арктическая станция, Древний Египет, Индустриальный город и Ад. Каждый из них (Ад — во многом компиляция всех прошлых эпиходов) содержит своих уникальных монстров, тайлы стен и потолка и иконки для пузырьков с маной и здоровьем.
Все уровни плоские — причём плоские как Wolf3D, вертикальных перестрелок как в Doom тут 2-3 на все пять эпизодов. В стенах уровней спрятаны секреты, которые либо открываются с пробела (классической кнопки взаимодействия из той эпохи), либо трещина расширяется при помощи любого оружия. Некоторые из секретов содержат пасхалки, отсылающие к классике жанра.
И вот это — самый странный момент во всей игре. Тематика эпизодов тоже была выбрана очевидно не случайно. 8-битные отсылки на Думгая ещё можно понять, но Дюк, Калеб или вообще Сэм? Очень странное ощущение вызывают подобные отсылки в игре, косплеящей 1992 год Спектрумами и 8-битной графикой. При этом про Бласковича почему-то забыли, хотя получившийся мир больше всего похож на замок, из которого тот сбегал. Закрадываются сомнения, а понимали ли авторы вообще что и как они хотели процитировать?
Из-за подобного заигрывания с классикой, и как следствие необходимостью разрабатывать сразу 5 тематических наборов врагов и уровней, игре сильно недостаёт своего характера. Можно с уверенностью сказать, что это — самая лучшая посредственная игра, с которой мне доводилось когда-либо сталкиваться.
Стремясь натаскать как можно больше отсылок ко всем шутерам первой волны, авторы не стали заморачиваться с поиском своего визуального стиля. Даже парад монстров в финальных титрах понятно откуда взят. Монстры, кстати, в основной своей массе довольно милые, мне было жалко по ним стрелять)
Однако графика качественная, управление приятное, звуковое оформление тоже радует. Гильзы смачно летают по уровню, пушки бабахают. Секретов насыпали щедрой рукой. Ищутся они просто, можно даже не смотреть на стену. Нажал пробел в нужном месте — получил бонусных жизней.
Стандартный уровень сложности очень невысокий. Игра идеально подойдёт для плавного вхождения в «тему» тех, кто по каким-то причинам пропустил выход всех тех игр, из частей которых и собирали этого Франкенштейна.
С первых кадров становится ясно, что режиссёр ожидает от своего зрителя знакомства с одноименным фильмом Ардженто.
От этого первые сцены несколько огорчают и шокируют — вместо яркой игры красных и синих оттенков нам предлагают наслаждаться видами серого и пошарпанного Берлина 70-ых. Сюжетных линий в фильме много, они беспорядочно начинают вываливаться с самого начала, и к середине образуют малопонятную смысловую кашу на сером фоне. Метафизически всё это встаёт колом в горле и обеспечивает удушье, в честь которого и назван фильм.
Гуаданьино не жалеет зрителя и ставит символизм превыше кинематографичности своего произведения. Хоррор составляющая разбивается из-за постоянных вставок побочных линий, не позволяющих держать зрителя в напряжении. Некоторые моменты с крупными планами и вовсе вызывали смех, потому что больше подошли бы по времени фильму Ардженто. Возможно, это своеобразный оммаж, но он получился не очень удачным.
С другой стороны, если смотреть на всё происходящее чисто символически, то всё встаёт на свои места. Это фильм о вине, любви и её торжестве над ненавистью. Провалу ненависти посвящены новостные вставки с RAF, которые сильно раздражали и делали погружение в мир Берлина 70-ых картонными. Вине и любви супружеской и отцовской — линия профессора. Любви материнской — линия балетной школы. Как следствие — особое внимание уделяется женскому началу, поэтому даже старика-профессора сыграла Тильда, которая и в школе олицетворяла собой любовь.
В итоге получился хоррор — не хоррор, а метафизический манифест о том, что любовь, пускай порой и в неожиданных проявлениях, всегда победит ненависть, несмотря ни на что.
Ребус разгадан, составлен занятно, но, когда в жертву красоте метаистории приносится сюжет фильма, возникает вопрос, а стоит ли оно того? Мне кажется, нет.
Решил пересмотреть впервые после октября 2010, узнав что вышло продолжение. Хоть почти и ничего не помню, вспоминаются в основном только эмоции.
Прямо как домой вернулся. Лето, солнце и море свободного времени. Всё такое ясное и солнечное, несмотря на творящуюся дичь. Надо беречь это мироощущение.
Про Ардженто рано или поздно узнаёт каждый, кто интересуется кино. Итальянский мастер ужасов ещё в далёких 70-ых закладывал каноны, на которые потом десятилетиями будут опираться режиссёры слешеров.
Ужастики всегда были низким жанром, а развитие спецэффектов и появление компьютерной графики почти не оставляют шансов современному зрителю напугаться фильмами из той далёкой эпохи. Тем не менее, время очень благосклонно отнеслось к Суспирии. Фильм подкупает совсем неожиданными для жанра ужасов элементами.
Первое — это как раз-таки картинка. Работа с ракурсами и цветом обостряет все зрительские чувства и заставляет жадно впитывать в себя красивую картинку, приправленную яркими цветами. Музыка и саунд-дизайн здесь тоже как минимум выдающиеся. Примитивные электронные композиции в нужных местах создают атмосферу загадочности, а в страшных сценах звуковое сопровождение заставляет организм зрителя сжиматься на чисто физиологическом уровне.
Сюжет чрезвычайно примитивен. Даже обидно, что такому красивому и стильному произведению достался такой слабенький сюжет. Столько времени в стильном окружении нагоняли саспенса, чтобы потом быстренько и обыденно всё закончить — наверное в этом тоже была часть авторской задумки.
Сами же сцены убийств сняты качественно для того времени, однако сегодня вызывают, скорее, улыбку.
Хорошее кино, определённо стоит ознакомиться с ним любителям истории ужасов, красивых звуков и сочных визуальных образов.
Адаптация классического произведения японской литературы для экрана путём превращения драмы в фэнтези-антиутопию — задумка необычная и рискованная. При этом прошла она вполне могла бы пройти успешно.
Не случилось этого по двум причинам — слабый визуал и ужасная концовка.
Перейдя в полностью трёхмерный мир и пользуясь селшейдингом на полную катушку, аниматоры почему-то решили оставить традиционную для двухмерного аниме частоту кадров. В итоге картинка сильно дёргается и вызывает раздражение «цепляя глаз» в плохом смысле. То, что прокатывало с нарисованными картинками — больно бьёт по глазам при рендере трёхмерных сцен. Тени рендерятся движком и пересчитываются для каждого кадра, что вызывает мерзкое копошение на экране. С текстурами получилось совладать в большинстве случаев, но Хорики, например, выглядит так, будто его позаимствовали из отечественной 54-метровой ленты «Дети против волшебников».
От первоисточника тут остались только имена и общие черты характера, но футуристическое мироустройство, в котором смерть стала избавлением, вполне могло бы встать в один ряд с Эквилибриумом, если бы чуть больше экранного времени посвятили раскрытию устройства этого антиутопичного мира, в частности роли и задачи Эталона здоровья и Культурных контуров.
Первая половина истории смотрится на одном дыхании, кажется, что вот-вот вся картинка сложится и заиграет-запоёт. К сожалению, всю концовку истории зрителя не ожидает ничего, кроме пафосных баталий под пафосное разбрасывание пафосных речей в картинных диалогах на фоне апокалипсиса местного разлива.
Очень жаль. Но приложив столько усилий к интересной переработке классического сюжета, на выходе создатели получили в лучшем случае проходную полнометражку. А открытая концовка лишь усиливает общее чувство неудовлетворённости от сюжета.
Феерия конца ХХ века. Красочно, сочно, с сюжетом, который хорошо бы смотрелся на вкладыше в жёвке. Обилие преступлений, насилия и секса. Всё это под современные фильму металлические композиции.
Воспринимать его как полноценное произведение у меня не получилось. Скорее, как «голубой огонёк» для своей аудитории. Наркотики, инопланетяне, варвары, мечи, лазеры, такси, вторая мировая, бомбардировки, зомби, культисты — всё перемешано в одну массу, которая никого не оставит равнодушным.
Если с озвучкой никаких проблем нет, то вот визуальный стиль тут на любителя. Некоторые истории, например, про таксиста (напоминает Саакянца) или про пилотов (вызывает общее ностальгичное ощущение по мультипликации в 90-ых) мне очень визуально понравились. А вот храм с культистами особым визуальным стилем нисколько не зацепил.
Погнавшись за всеми зайцами сразу, авторы смогли выдающееся бульварное произведение. Капсулу времени, захватившую дух эпохи. Пускай ничего нового этот альманах и не привнёс в этот мир, зато его выдающаяся обыденность и высокий уровень технического исполнения позволили ему стать культовым воплощением всех штампов своего времени, благодаря которым сегодня можно без особых усилий обернуться на 30 лет назад.