Редкая игра предлагает побывать внутри огромных фрактальных структур, да при этом ещё и оформлена столь стильно.
Manifold Garden — очень красивая пространственная головоломка. Инструментарий и механики здесь довольно просты и их немного, но представлять новые возможности игроку здесь умеют.
Головоломки сделаны классно, рассчитаны на использование фрактальности и зацикленности игрового мира. Основной упор здесь на пространственное мышление.
Сложность растёт к середине, дальше уже начинаешь понимать, что дизайнер уровней использовал все свои уловки и теперь только рекомбинирует старые приёмы.
Есть ещё секретные достижения, но для их получения нужно посмотреть на игру под другим углом, а это уже другая история.
Музыка классная, сама игра стильная и красивая. В меру сложная с дополнительным уровнем сложности для собирателей достижений. Образец отличной головоломки.
Издание хорошее, вёрстка на высоте, бумага качественная, иллюстрации приятные и тёплые, пытаются погрузить в атмосферу сказки и грёз. Пытаются — потому что с таким произведением непонятно что вообще можно было бы сделать.
Всё начинается, как милая детская сказка — вечный заяц Хэл живёт на своей лужайке и смотрит на мир, в котором двуногие пытаются оторваться от земли и взмыть ввысь. Когда, много лет спустя, на лужайке вырастает аэродром, Хэл знакомится с псом садовника местной гостиницы и с интересом наблюдает за снующими вокруг людьми.
И вот в людях-то тут и кроется главная проблема. Произведение разбито на довольно короткие главы, в каждой из которых повествование ведётся от лица того или иного персонажа. И если с зайцем и псом всё получается, как бы это смешно не звучало, правдоподобно, то вот с человеками дела обстоят куда хуже — их словарный запас оставляет желать лучшего. Разве что маленькой Мие в силу возраста подходит такой бедный язык.
И проблема здесь не только в языке. Все взрослые персонажи — ходульные и подломанные, очевидно рассчитанные на пожалейку, но в основной своей массе её не заслуживающие.
Роберт — одинокий старик, вспоминающий по умершей жене, с которым не хочет разговаривать дочь. На дочь он забивал всю жизнь, так что удивляться тут нечему. Получил то, к чему шёл.
Саша — абсолютно безвольная кукла, которая вообще не может управлять своей жизнью. Со своими попытками обрести добровольно отданную независимость, дальше объявления этой самой независимости не идёт. Сбежать с маленьким ребёнком без какого-либо плана и просаживать деньги с карты (даже налика не накопив/сняв) на полёты между странами, занимаясь каучсёрфингом у многочисленных знакомых — это ли не образец адекватного мышления?
Леон (вообще по сути Грей из «50 оттенков серого») прописан настолько неправдоподобно, что скорей напоминает пародию на образ богатого бездельника, самостоятельно заработавшего свои миллионы.
Довольно очевидно, что Саша и её абузивные отношения — главные персонажи в этом художественном произведении. Однако, как персонаж, Саша не вызывает никакого желания ей сопереживать. Ей давали координаты хороших психологов, у неё была работа, которая позволяла сводить концы с концами, множество друзей обеспечивали её достаточным количеством времени вне дома, чтобы развернуться и начать жить самостоятельно, она этими шансами не воспользовалась.
На доброту деда она отвечает жестоким пресечением его попыток почувствовать в них с дочкой семью, которой ему так сильно сейчас не хватает, тем самым упуская единственный шанс хоть как-то отплатить за доброту незнакомому человеку, приютившему их.
Глядя на конвульсии этих несчастных становится как-то грустно. Единственная отдушина — это философские размышления и воспоминания зайца и пса, да вот только их со временем становится всё меньше и меньше, как и приятных иллюстраций.
Концовки и вовсе нет. Кажется, что над читателем поиздевались. С другой стороны, предлагаемый автором выход и не возможен без божественного вмешательства, ведь Саша нисколько не выросла, никак не пересмотрела своего отношения к себе и к жизни, что сводит шансы самостоятельно выйти из такого положения к нулю.
Получилась очень бледная книга с бедным языком и никаким сюжетом. Сказочные элементы, хорошие (даже волшебный Леон в сказке смотрелся бы уместно) криво пришиты к социальной драме, в которой поётся ода слабости и безволию. Наличие психологических проблем не даёт привилегий и права на помощь всех встречных. Права вообще не даются — их берут.
В подростковом возрасте подобная книга может дать ложное чувство спокойствия, показывая, что можно настолько расслабиться и отпустить себя. Ведь тебе всегда помогут окружающие, они же должны, правда?
Громкое название и интересная тема сильно завышают ожидания от этой книги. Кажется, что вот она — отличная идея. Сделать слепок из материалов 1913 года и создать полноценную картину мира перед самой первой крупной войной. Оценить влияние геополитики, показать колониальные проблемы, заглянуть в последние годы существования самой старой империи — Османской.
Однако в Лето целого века автор не хочет пускать политику, экономику и науку эпохи. Действующие лица в книге — в основном художники, писатели и поэты. К ним несильно добавили Фрейда и Юнга из учёных-философов, а также Фердинандов, Гитлера, Ленина и Сталина.
Политические события, если и даются, то совсем «на фоне». Может быть, автор так пытался показать, что какие-то отголоски приближающегося нечто не были никем замечены. Это бы отлично сработало, будь обзор чуть пошире людей искусства.
Иллиес пытается показать картину предгрозового, ещё только подозревающего о невесёлом будущем, мира перед Мировой войной. Однако взгляд на этот мир преисполнен европоцентризма. За всю книгу есть полторы весточки из России и Америки, абсолютно ничего из Османской империи, и лишь пара заметок о колониальных территориях — Африке и Новой Гвинее.
По сути же, книга — не многим больше, чем светская хроника франко- и немецкоязычной богемы. Которая, очевидно, была сильно оторвана от народа, правительства и всего происходящего в мире, и лишь иногда отдельные её представители испытывали страх перед надвигающимся конфликтом.
Богемная же жизнь боролась с модерном. Где-то там, на периферии, Малевич выпустил Чёрный квадрат да Маяковский чего-то пишет. А в центре — нерешительный Кафка и его попытки обвенчаться, Фрейд с его противостоянием Юнгу (вот этот момент реально изменит восприятие человеком себя в дальнейшем) и дальше совсем уж местечковые ребята типа Ласкер-Шюллер и прочих Гофмансталей.
И композиционно книга ведь сделана хорошо — автор иронизирует, разбирая жизнь избранных им личностей. Только одно будоражит сознание — почему именно они? Почему нельзя было добавить больше историй совсем того времени, как, например, похищение Джоконды и возвращение её в Италию? Или богема в книге только для того, чтобы своим копошением оттенять действительно крупные события? Если так, то с расстановкой акцентов автор явно перестарался.
В общем — идея отличная, стиль и слог достойные, а вот по содержанию — очень средне. В основном читать интересно, чтобы узнать, что же там, о ком же будет дальше. Но уже к середине книги понятно, что главные герои тут не Франц Фердинанд, и даже не Фрейд с Пикассо…
Поначалу кажется откровенным бредом — сложно следить за сюжетом, там где его изначально особо-то и нет. Если представить, что всё происходящее — бред наркоманок и только Чина видит истинное положение вещей — становится забавно.
Если бы не активная работа головой на работе в период просмотра — точно бы бросил это дело.
С середины второго сезона неожиданно начинается что-то похожее на сквозной сюжет, а третий так и вовсе уже на попытку показать отношения в семьях и школьных коллективах.
Милый и добрый слащавый мир, идеальный для того, чтобы отвлечься от непростых трудовых будней.
В отличие от другой книги этого издательства по теме, здесь иллюстрации отпечатаны куда лучше. Хотя тоже не идеально. Встречаются порой и мелкие и мыльные.
Тем не менее, рассматривать и наслаждаться гравюрами с этой книгой куда проще.
Композиционно книга — это набор глав, посвящённых крупным мастерам-художникам с момента зарождения жанра, до его угасания в начале прошлого века. Биографии авторов в пределах одной страницы дают поверхностное представление, очевидно, что книга расчитана на сведующего в теме читателя.
Поражает любовь японцев к придумыванию узких жанровых рамок. Оказывается, она была им присуща ещё тогда.
Удивительно, как мало известно о людях, работавших даже не так давно. Одно радует — благодаря массовости их произведения смогли добраться и до нас. Листая эту книгу становится очевидным, какой большой путь в усовершенствовании техники прошли японцы, работавшие в этом далеко не возвышенном (по меркам современников) жанре.
Полнометражное продолжение развивает идеи, начатые в первом сезоне. Милота и расчленёнка мирно соседствуют, а происходящее в кадре и за кадром вызывает сильный эмоциональный отклик.
Первая половина фильма посвящена исследованию ещё одной области Бездны, здесь всё по-прежнему напоминает работы Миядзаки и фантастические миры из компьютерных квестов нулевых.
Вторая же часть — более киношная, посвящена борьбе с очередным препятствием на пути к дну Бездны. Раскрывается больше информации про мотивацию Рико, про прошлое Наначи и даётся затравка на откровения про Рэга.
Неожиданное и непонятное возвращение одного из самых известных квестов середины 90-ых.
Многие игры тех лет очень быстро переставали запускаться на обновлённых версиях операционных систем. Подобного рода квестам сильно помогло создание специализированно эмулятора ScummVM. А разработчики Beneath a Steel Sky пошли ещё дальше и сделали игру бесплатной. Игровые журналы не преминули засунуть полноценную игру (пускай и 10-летнюю) на свои диски-приложения, что привело ко второй волне популярности проекта, частью которой стал и я. Причём, в том же выпуске с рецензией GTA: SA была ранняя открытая бета Mount&Blade (ещё с Зендаром, PC Gamer от августа 2005)
Предвкушение возвращения под стальное небо не могло не вызвать приятных чувств. Однако уже с порога начинаешь ощущать что-то неладное. Beyond a Steel Sky уже на старте начинает переносить в атмосферу игры начала нулевых.
Вступление сделано в виде комикса, а сама игра богата селшейдингом, чтобы подражать нарисованному стилю. За комиксные вставки как раз корили Макса Пейна на релизе — мол, «не хотите париться с анимацией кат-сцен, экономите». Довольно быстро становится понятно, что и здесь тот же случай. Художники нарисовали красивый мир, но анимация хромает на обе ноги. Взаимодействие с объектами вызывает микротелепорты или классические «разворот на 180, полшага от объекта, разворот на 180, взаимодействие». Предметы просто материализуются в руках, а взаимодействие между несколькими объектами вообще можно засчитать как схематичное. Это очень режет глаз и не вяжется с красивой и сочной картинкой.
Музыка и звук — нормальные. Некоторые реплики почему-то проигрывались ОЧЕНЬ тихо. Что не помогало и так шаткому погружению в атмосферу.
Загадки простые — большинство не требует выхода за пределы локации, которых тут тоже раз два и обчёлся. Интерактивных областей крайне мало. К этому всему ещё добавили встроенную систему с подсказками. Очевидно, пытались сделать игру попроще, чтобы не отпугивать неискушенных в подобного рода играх аудиторию. В итоге квестовая составляющая также хромает.
Сюжет странный, местами сценаристы пытаются показать сложный психологизм, но в некоторых моментах, а особенно в последней секции всё скатывается в очень грубый символизм. Зачем? Примерно на этом этапе очевидны отсылки к боевикам из 90-ых. Но ведь можно же было и выше планку поднять. А так — всё происходит почти что за кадром. Не говоря уже о том, что подобного рода изменения в общественном сознании (это ведь тот же Union City) за 10 лет выглядят крайне неправдоподобною
По итогу игра вызывает смешанные чувства. Здесь есть знакомые по первой части пейзажи и персонажи, есть некая кургузость и шероховатость квестов из поколения первой Сибири, что вызывает тёплые чувства. Но, с другой стороны, выбрав современный движок и перейдя в полное 3D разработчики потратили огромное количество усилий для рисования пейзажей города — элементов, по итогу, не интерактивных (Фостер может передвигаться по 5-10% видимого пространства).
Многие инди студии грамотно расходуют бюджет и заостряют внимание лишь на важных для атмосферы или геймплея вещах. В этом же случае очевидны последствия погони за всеми зайцами сразу. Складывается ощущение, что те же люди из 94 захотели сделать квест по-новому (в стиле нулевых), и при этом решили выпустить его в 20 году.
Крайне интересная книга, которую я купил и вовсе случайно. Неживая природа, породившая человеческий разум, про которую упоминается на обложке, мне почему-то показалась обязательно рукотворной, и от книги я ожидал подробного рассмотрения взаимовлияния человеков и научно-технического прогресса. Ошибся, но не страшно.
Хлопок одной ладонью рассказывает про биологию и эволюцию. Великих открытий книга в себе не содержит, Кукушкин оперирует давно известными фактами. Вся соль — в подходе. Своенравно, как можно поступать только с темами, которые нравятся, и в которых неплохо разбираешься, автор складывает воедино всю историю развития жизни на Земле — от возникновения самой жизни, до появления первых людей.
Именно эти системность и последовательность в изложении, в отличие от школьных учебников, выплёвывающих череду несвязных фактов, позволяют с интересом наблюдать за рассматриваемыми вехами в процессе.
Кислород — яд. Убил большую часть старого населения планеты, новые виды научились дышать ядом. Насекомые были большие и страшные. Зверям пришлось стать огромными, чтобы от них защититься.
Пищевая пирамида — скорее пищевая яма. Хищники и человек, находящиеся на вершине, на самом деле всех дальше от дешёвой энергии, получаемой при фотосинтезе и получают лишь её крохи через десятые руки.
Все организмы — не более чем транспортные средства для своих генов. Однако, на определённом этапе эволюции начинается война гермоплазмы (этих самых генов) и сомы (всех остальных частей организма). Люди зажаты между противоречащими друг другу интересами этих наших составных частей.
Очень круто, когда рассмотрение биологии и развития видов приводит к размышлениям о природе человеческого счастья. Всё это ещё подаётся полушутливым тоном, что идёт на пользу усвоению материала.
После прочтения этой книги чувствуешь внутреннее примирение со всеми своими амбициями. Она способна подарить мятущейся душе спокойствие, как созерцание чего-то огромного, частями чего мы все являемся.
Это просто чудесный сериал, посвящённый абсурдно проработанной производственной повседневности японского ада.
Основного сюжета здесь, можно сказать, вовсе нет. Всё происходящее крутится вокруг Хозуки — помощника начальника главной пятой управы японского ада, который является далеко не единственной организацией в загробном мире. В мире демонов далеко не все работают в аду со смертными, некоторые просто пытаются жить там обычной жизнью. Например, организовывать работу кафе с демонами-кицунэ.
Сам Хозуки — образец угрюмого, сдержанного, сурового, но справедливого чиновника, верного служащего большой корпорации, которого не останавливает в выполнении своих должностных инструкций даже субординация.
В процессе своей работы он встречается с другими представителями адской иерархии, сказочными и былинными персонажами и даже представителями загробных ведомств других стран (даже Анубиса). Все эти случайные события позволяют рассказать зрителям немного о японской мифологии (ад с 10 управами, половина из которых перепроверяет вердикты предыдущих инстанций — очень сильно японцы боялись судебного произвола) или о биографиях наиболее заметных персонажей.
Нарисовано всё отлично. Персонажей много, проработаны они хорошо. Музыкальное оформление тоже выше всяческих похвал. Сделано всё идеально, придраться вообще не к чему. Можно смело порекомендовать всем, кто интересуется мифами других стран, производственной бытовухой и/или абсурдом. Однозначно заслуживает места в коллекции.