Метка: арт-хаус

Бугония

Жутковатый ремейк корейской комедии про экологию 20-летней давности.

С оригиналом не знаком, но и этот фильм получился сильным. Лантимос не церемонится со зрителем и с первых минут запускает эмоциональные качели с большущей амплитудой.

Бугония начинается с несколько удушливой экспозиции, но очень быстро фильм разгоняется и начинает играть со зрителем, притворяясь то абсурдной комедией, то ужасами про маньяка, то экологической агиткой. Поначалу кажется, что это будет абсурдная демонстрация проблем в классовом обществе, но эта тема довольно быстро уходит в никуда.

Скачки настроения и темы повествования неплохо так укачивают, так что к концу просмотра можно запросто перестать понимать, что же происходит на самом деле.

Единственный минус — слишком мало времени уделили истории двух братьев, их развитое конспирологическое мировоззрение определённо заслуживает большего анализа и предыстории.

Интересное необычное кино с переплетением большого количества социальных и личных тем, в котором каждый сможет найти что-то для себя.

Почтальонский блюз

Сабу — выдающийся, но при этом малоизвестный японский режиссёр-самоучка.

В одной из своих первых работ — Почтальонском блюзе, он уже нащупал интересующую его тему: значимость маленького человека в большом городе.

Почтальонский блюз — это грустная комедия с элементами криминального триллера. Как и в Понедельнике, обычная жизнь с серьёзными проблемами подаётся зрителю, как игра, в которую играют повзрослевшие дети. Редкий и уникальный вайб.

Почтальонский блюз — кино о том, что каждый выбирает свой путь, иногда удачно, иногда не очень, но при этом всегда можно оказаться в то время и в том месте, чтобы найти что-то своё, или не в то время и не в том месте, чтобы найти свою смерть.

Здесь и почтальон может стать важным для большого количества людей, и якудза, гордящийся быстрой и яркой жизнью, может пожалеть о своём выборе. А уж какие тяжёлые нравы стоят в сообществе наёмных убийц…

Очень рекомендую.

Клык

Артхаусная деконструкция понятия семьи. Весь бред выкручен до предела.

Сюжет крутится вокруг семьи с тремя уже взрослыми детьми, где родители всячески стараются оградить их от внешнего мира. Даже придумывают свой язык, заменяя значения многих слов (особенно позабавила клавиатура).

Телевизор и книги под запретом, вся информация только из контролируемых родителями источников. Семья максимально изолирована от внешнего мира, где прямо за забором, по мнению детей, живёт их брат.

Море абсурда и дурацких, а порой и страшных ситуаций возникает внутри этой поехавшей семейки. А всё лишь из-за того, что старшие решили защитить свою семью от внешнего мира любой ценой.

Очень хорошее кино, задуматься о том, что такое семья в современном мире, и насколько стоит придерживаться семейных ценностей.

28 лет спустя

28 единиц времени спустя — уникальная кинофраншиза. Поле экспериментов с жанром зомби-хорроров. Первая часть была одной из первых, где зомбячество было вызвано вирусом. А уж саундтрек с Ино и Godspeed You! Black Emperor тогда срывал башню.

Вторую часть, вышедшую через 5 лет, отдали на откуп другому режиссёру, и там тоже к зомби истории примешался слой с трениями британцев и американцев, снисходительно поплёвывающий на всякие ООН инициативы.

Третья часть вернулась в любящие руки зачинателя серии и окончательно переросла в арт-хаус.

28 лет спустя — это кино уже не про крах старого мира, не про попытки возродить жизнь в отдельно взятой стране, временной промежуток здесь как бы намекает про новую жизнь новых людей, для которых постапокалипсис вокруг — дом родной, пускай и похожий на ад.

Фильм условно бьётся на несколько частей — показ быта в колонии выживших, на островке, вылазку в «большой мир», захваченный зомби и историю взросления главного героя.

Фильм полон остылок, операторская работа зачастую отправляет зрителя во времена слешеров 70-80-ых, есть оммажи на Заводной апельсин, Шестиструнного самурая и даже Джона Лока из Lost.

Выжившие люди сильно деграднули — в родном селе главного героя практически нет интеллектуальных профессий, а всем правят религиозные фанатики. Нет даже карточки с врачом на стенде с профессиями, только стражники да строители. А единственный врач на всю округу стал костяным шаманом, при этом разумения у него побольше, чем у деревенщин.

А вот заражённые зря на месте не сидели и получили несколько новых специализаций и возможностей, прям новая цивилизация зарождается.

Но это всё — побочное. Фильм упирается в метафизику с первых кадров (если самой первой сцены не считать), чем застаёт врасплох, и чётко держится в этом направлении. Мирское не столь важно, когда у нас тут история про взросление в аду.

Обряд инициации приводит к тому, что подросток задаёт всё больше вопросов и в прямом смысле прощается с детством в костяном храме. Сцена на пирамиде черепов вообще снята чрезвычайно сильно.

Концовка и вовсе выкатывает все козыри East Hastings от GY!BE, общие планы и реверанс к начальной сцене, обрамлённый образами из Кубрика/Бёрджеса. Не знаю, что там снимает Дакоста по сценарию Бойла, но уже крайне интересно, куда идёт этот экспериментальный апокалипсис.

Агнец

Исландский арт-хаус со старта набирает обороты, и задаёт суровый исландский тон. Обилие долгих планов на бескрайнее ничего, отсутствие музыки и зарисовки из жизни семьи овец на ферме без комментариев, сразу намекают, что кино тут затевается непростое.

Аномальная ситуация на их ферме, вызывает куда меньше удивления у главных героев, чем стоило бы, как и в Полене Шванкмайера, которое тут же приходит на ум. Благо ещё и проблематика в фильмах похожая.

Развитие ситуации на фоне затяжных планов окружающей природы и постепенно нарастающего безумия держит в напряжении, так как непонятно, куда вся эта история движется.

Появление нового персонажа вызывает бурю гипотез в голове, особенно на фоне медленного повествования и красивых планов исландской пустоты, но именно где-то к этому моменту у режиссёра кончается запал и фильм начинает ощутимо сдавать.

Повесив вопросы насчёт химии между всеми персонажами и не толком на них не ответив, Агнец просто бросает в зрителя концовкой с разгадкой основной тайны сюжета, в духе остального фильма, не давая особо никаких комментариев. Да, как бы показали месть, но… что это вообще было?

Хороший фильм, свежий, но немного сыроватый.

Человек — швейцарский нож

Фантастически поехавшая история о проблемах взаимодействия одного человека и общества в целом.

На протяжении всего фильма, в процессах диалогов с человеком-ножом, главный герой занимается рассмотрением вопросов об общественных условностях, делится своими мечтами и пытается показать всю красоту жизни через внимание к мелким деталям. Также фильм напоминает, что в жизни каждого есть непреодолимые факторы и факты, которые нужно уметь принимать.

Реакция окружающих, при их появлении в конце картины, немного предсказуема.

Интересный режиссёрский опыт, предлагающий зрителю над чем-то посмеяться, а над чем-то задуматься.

Изображая жертву

Грустная комедия получилась у Серебренникова. Жизнь, показанная со стороны тридцатилетнего «живого манекена» для следственных экспериментов, выглядит совсем одинокой.

Фильм весь состоит из мелких деталей. Здесь нет как такового сюжета — это просто набор зарисовок, моментов из жизни всех персонажей, которых волею случая (или из-за жажды заработка) судьба свела вместе в одном помещении и заставила взаимодействовать друг с другом.

Главный герой фильма — одиночество. Каждый из персонажей живёт сам по себе. Участникам следственной группы глубоко наплевать друг на друга и на дела, которые они расследуют. Они общаются и работают вместе по-инерции, из вежливости и общественных норм приличия.

Даже живущий вместе с матерью Валя не испытывает к ней никаких чувств. У него они есть только к умершему отцу (или, скорее, к его образу в валиной голове). Особенно это подчёркивается сценой, где мама спокойно заходит в его комнату даже в самые интимные моменты и всем норм.

Так как персонажи — люди в основной своей массе не злые, то их взаимодействие полно всяких курьёзных мелочей, так наблюдать за процессами интересно.

Главная сцена фильма, монолог капитана (Хаева) в японском ресторане, который сам по себе является аллегорией на построение людьми фальшивых фасадов. Как и Мамонов в Пыли, капитан собирает вместе всё увиденное и мягко подталкивает зрителя к трактовке происходившего в фильме.

Живой, социальный фильм, который не пытается ни на кого походить. От этого местами коряв, но за смелость ему можно простить многое.