Метка: артхаус

Виды доброты

Провокатор Лантимос в этот раз решил экранизировать поговорку и показать, куда благими намерениями вымощена дорога. Виды доброты — это триптих из трёх связанных одним лишь персонажем историй, каждая из которых показывает. что доброта зачастую приводит к печальным последствиям, либо для самого добряка, либо для людей, его окружающих.

В первой истории зрителям предлагается посмотреть, к чему может привести полный отказ от свободы под мягким давлением желающих причинить добро. Главный герой вроде бы и счастлив, но ровно до того момента, как начинает думать своей головой. Дальше — ожидаемый распад окружающей обстановки, попытки вернуться в уютное удушье внешнего контроля

Вторая история о том, как добрая жена во всём потакает своему окончательно съехавшему с катушек мужу, делая его в итоге счастливым.

Третья история про то, какие моральные дилеммы встают перед служителями культа, стоит ли вселенское добро, зла, причинённого собственной семье?

Короче, добро должно быть с мозгами и сердцем, иначе имеем такие вот виды доброты.

Ну и всё это естественно снято стильно, с обилием мелких деталей (особенно первая и третья истории) и, местами, крайне натуралистично. В общем, отличный фильм посмотреть на красивую картинку и задуматься о своей жизни.

Сырое

Как хороший артхаус фильм начинается нарочито обыденно и потом довольно быстро нагнетает градус безумия.

История о младшей сестре, которая вслед за старшей поступила в ветеринарный колледж довольно-таки быстро начинает демонстрировать крайне необычные традиции местного студенчества. При этом, основной конфликт фильма долгое время остаётся непонятным. Вроде бы агрессивные «деды» и не представляют из себя никакой угрозы, кроме обилия мелких и не очень бытовых неприятностей, но что-то в происходящем кажется неуместным и инородным.

Главная интрига раскрывается только к середине фильма, и здесь лента начинает потихоньку сбавлять обороты. Понятно, что особое состояние главное героини является символическим отображением её взаимодействия с миром и людьми рядом (какое фестивальное кино без этого?), но все, что происходит в последней трети фильма кажется каким-то сумбурным и недожатым.

Финальный диалог с отцом, конечно, несколько приподнимает планку и может служить оправданием всему тому месиву, что происходило на экране последние полчаса, но как-то слишком слабо по итогу получилось.

Чего-то мне в этом сыром фильме не хватило, но он и в таком виде хорош, не все любят нормальную прожарку.

Тёмные углы

Редкий и необычный экспериментальный фильм, в техническом плане простой, но от этого не менее интересный.

История про двух девушек, которые снятся друг другу, при этом одна из них живёт обычной жизнью, а другая в каком-то постапокалиптическом мире, где кабинет похоронного бюро — самое уютное место. В поле зрения обеих попадают новости о серийном маньяке. Снято по-сериальному, а перевод и закадровая озвучка из нулевых добавляют этой ленте уюта.

Как и большинство подобных настоящих артхаусных фильмов, Тёмные углы не страдают излишними философствованиями и псевдоинтеллектуальными вставками. При этом вся годнота кроется в деталях, так что пересказ займёт от силы минуту, а без спойлеров он весь уместился выше. При этом в конце всё аккуратно объясняется и проступает мораль истории.

Крайне рекомендую, отличный фильм, который из своего бюджета выжал всё, что только можно.

Персона

Про Персону сложно не услышать, если хотя бы раз заходил в любой околоартхаусный уголок интернета. Фильм обласкан критиками и считается классикой кинематографа. К сожалению, время его не пощадило.

Сегодня история Элизабет Фоглер смотрится весьма заурядно на фоне множества других лент, вышедших за последние почти уже 60 лет. Типа арт-хаусные вставки тоже не помогают — скорее наоборот, добавляют происходящему на экране неуместной претенциозности.

Можно представить, насколько прорывным был сюжет на момент выхода (при том, что реальные сцены убийства животных и людей тогда не были чем-то выдающимся на экране), но сегодня все эти заигрывания с артхаусом на фоне задушевных бесед выглядят крайне простенько, что лишний раз показывает, что проверку временем лента не прошла.

След в кинематографе этим фильмом Бергман точно оставил. Из свежих аналогий — Маяк Эггерса, частично имеющий ту же стилистику, и немного повторяющий атмосферу этого фильма. Хотя Эггерс Бергмана в интервью и не упоминал.

Что до самого фильма, в отрыве от его наследия и влияния, то поначалу всё ещё интересно и динамично, но концовка ужасно затянута. Фильм длится меньше полутора часов, а воспринимается, как будто идёт все три.

Посмотреть и ознакомиться однозначно стоит, но в отличие от других представителей классики (фильмов Хичкока, Заводного апельсина, Апокалипсиса Сегодня), с ожиданиями лучше быть осторожней.

Дурная биология

Наглухо отбитый артхаус про исследование собственной сексуальности и возможные девиации в этом направлении.

Главная героиня, у которой матка-пулемёт и главный герой с разумным автономным членом — эту парочку сложно будет позабыть.

Фильм максимально низкобюджетный и провокационный, однако местами затянутый, за это, определённо, минус.

Но основной посыл передан отлично — каким бы ты ни был, в этом мире есть кто-то и для тебя, правда в конце концов ваша любовь (любовь ли?) может убить вас, и в итоге, в прямом смысле, получится хуйня. Но это уже другая история.

Однозначная рекомендация.

Другой человек

Крайне необычный и любопытный артхаусный триллер/комедия/притча.

Сюжет крутится вокруг человека с ужасно обезображенным лицом. Несмотря ни на что, он хочет стать актёром и общаться с девушками. Когда ему подворачивается такой шанс в виде чудесной экспериментальной инъекции, он начинает новую жизнь и инсценирует свою смерть.

В легкой манере здесь затронут и вопросы того, как внешность мешает или не мешает человеку добиваться своих целей, как от себя не убежишь, как общество теперь относится ко всяким внешним отклонениям, и как всё это пусто.

На самом деле в фильме нет ни одного счастливого персонажа, просто кто-то это принял и научился жить с этим более менее сносно, а кто-то постоянно испытывает чувство неполноценности.

Главный вопрос, который ставит фильм — это что же нам нужно для полного счастья? Цельных личностей в фильме нет, но наиболее близок к этому состоянию как раз-таки Освальд с нейрофиброматозом.

Фильм, как и об отношении к себе, так и о том, что предлагает нам общество, финальная сцена с рассказом про ритрит очень жирно на это намекает.

Треугольник печали

Высокобюджетный артхаус со скандинавским оттенком. По идее — имел бы все шансы стать чем-то выдающимся, если бы почти всё не пошло не так, прямо как на этом крутом круизе.

Обилие сцен и тем, которые в этот фильм удалось запихнуть, поражает. К сожалению, на пользу ленте это не пошло. Но нераскрытость большинства, поднимаемых в фильме тем — не единственная проблема. Общая спутанность и затянутость на пользу картине не идёт. Хочется выдрать некоторые куски и развить их — тогда бы получился крутой фильм, может быть даже, не один.

Начальная сцена с кастингом мужчин-моделей одна из самых полноценных, её бы чуть подрасширить и было бы круто.

Тёрки в ресторане о том, кто должен платить в паре и вопросы о равноправии повисают в воздухе. Даже продолжение в конце фильма, где парень добывает еду интересным способом вроде бы и задумано, чтобы рифмоваться с этой частью, но получилось как-то мимо.

Корабль с причудами богатеев и подчёркнутым лакейством обслуги тоже как будто недокручен. Правда сцена после ужина с капитаном, где помпезные бездельники тонут в собственной блевотине — неожиданно сильная и забавная.

Сцена с дружелюбным пьяным спором между американским коммунистом и русским капиталистом была забавной, пока не они в лоб не сказали зрителю о том, что же происходит за столом — слишком грубо, фу.

Пьяные бредни и выяснение отношений в капитанской каюте, наверное, должно было быть аллегорией на метания в нашем современном обществе, но тоже как-то невнятно получилось.

Часть с островом — история про то, как один солдат двух генералов прокормил. Была бы неплоха, если бы не слишком перекручена. Уж слишком беспомощными изобразили всех пассажиров лайнера. Линию с матриархатом тоже недожали. Хотя сексуальная эксплуатация парня за еду — интересная ситуация, нечастая в кино. Хорошая попытка в деконструкцию, но тоже недожатая.

И вот так со всем — вагон идей, которые могли бы выстрелить, дай им больше времени, свалены в кучу друг на друга. Почти всё недожато, по причине того, что снято всё, как притча, что сильно уменьшает глубину персонажей. Разбогатевший директор колхоза уж точно смог бы за себя постоять на необитаемом острове, но он разбогатевший директор только в беседе на яхте, а на острове он — беспомощный перед реалиями жизни эксплуататор. Режиссёру надо бы либо крестик снять, либо трусы надеть.

В итоге кино интересное, но чересчур претенциозное. Поменьше бы высоколобости, и даже в таком виде у картины было бы куда больше очков. Но на один раз сойдёт, ради некоторых сцен.

Оленья кожа

Крайне занимательная картина получилась. А всё начиналось так обыденно. Сложно было представить, что из желания получить крутую замшевую куртку, какие были в моде во времена юности главного героя, вырастет полноценный кризис среднего возраста.

Оленья кожа — история про человека, попрощавшегося со своим прошлым, осознавшего в определённый момент, что он собой не является. О попытках заполнить внутреннюю пустоту и бессмысленность всем, что под руку подвернётся. Тут и случайно перепавшая камера может превратить в режиссёра, а уверенность придаваемая долгожданной курткой позволит убеждать людей вокруг в откровенном бреде.

Эта, в целом, печальная история ещё и подаётся легко и с юмором. На экране творится безумие, совершаются страшные вещи, но всё как-то несерьёзно, понарошку. Ведь основная проблема здесь в том, что невозможно остаться единственной курткой на свете. А вот искать индивидуальность не в уникальности — сложное и неблагодарное занятие.

Отличное, весёлое кино, с проработанным посылом, предлагающим задуматься о своей жизни.

Ночь длинных ножей

Очень пророческий для 1990 года фильм. Хотя, возможно, тогда уже всё было всем понятно. Но, тем не менее, смелое высказывание для независимой коммерческой студии.

Особенно сильно цепляет на самом старте «Предчувствие гражданской войны» от ДДТ, кажется, что вообще исторический фильм включил.

Дальше, однако, зрителю напоминают, что смотрит он коммерческое кино последних лет СССР. Голоса записаны смазано, плёнка так себе, актёры играют как умеют — все классические атрибуты на лицо.

Сюжет довольно прост и вращается вокруг таксиста, нанятого убить демократического лидера. Большую часть фильма он развозит проституток, чтобы обеспечить себе алиби, естественно общение с ними подаётся как набор аллюзий на жизнь в СССР. Некоторые остроумны и понятны, некоторые настолько тонки, что смысл где-то там рвётся.

Конец немного предсказуем, а так хорошее кино. Правда не для всех.

Загородный дом

Типичный представитель плохого артхауса. Пытаясь получить хоть сколько-то внимания за счёт поднятия «жареной» темы, фильм этот не соответствует даже своей аннотации.

Нет здесь никакой «типичная добропорядочная семья, живущая на окраине Берлина», с самого начала нам показывают, что с головой у большинства действующих лиц в этом фильме плоховато и относятся они друг к другу как заправские мрази. Развитие событий ожидаемо. А по пути нас ждут странные свингерские сборища, аборт вешалкой и другие приколы добропорядочных семей.

При этом, так как тут закос на артхаус, всё происходит медленно, скучно и со смакованием мелких, никому не нужных деталей в игре посредственных актёров, что для немецкого кино, увы, не редкость.

Как там говорилось в рецензии? «You want to look away, but you cannot» Наполовину, конечно, правда, очевидно на какую.

Вообще проходной фильм, не заслуживающий никакого внимания.