Рубрика: Кино

Бахубали

Индийское кино в большинстве случаев ассоциируется с песнями и плясками в дешёвом броском антураже. Здесь же совсем иная история. Индусы сняли пеплум и сделали это эпично.

Для человека, мало знакомого с историей и мифологией Индии, этот фильм может стать довольно остросюжетным и неожиданным, ибо в те далёкие времена люди в Индии жили по совсем другим понятиям.

История довольно изъезженная, но индийский колорит, обилие массовки (5000 человек и 20000 единиц вооружения в батальной сцене), хороший пафос, умеренное количество песен и танцев, делают кино красивой сказкой с налётом фильмов откуда из прошлого, где наивность персонажей воспринималась как что-то само собой разумеющееся.

Заканчивается фильм, правда, на полуслове, а вторая часть вышла лишь 2 года спустя.

Первой части она, к сожалению, проигрывает. Руководство картины как-то косо поделило сценарий, так что на вторую часть эпопеи (которая длится столько же), осталось, в лучшем случае, раза в два меньше событий, чем было в первой части.

Это не делает фильм хуже. Он по прежнему красив, и история про Бахубали — сельского дурачка выглядит забавно и разрешается интересным образом. Однако, после масштабной битвы с дикарями в первой части (очень сильно похожей на 300), резня с узурпаторами Матишмати выглядит как-то бледно.

Золотая голова, плывущая в титрах, лишний раз показывает, что деньги, видимо, закончились полностью.

Тем не менее, кино стоящее, оставляет глубокое впечатление. Что и неудивительно, это самый дорогой, самый распространяемый самый масштабный индийский фильм на данный момент. Чем-то напоминает мультики Диснея из 90-ых.

teketeke 1/2

К этому фильму внимание привлёк достаточно стильный постер, красиво оформлять даже самые бюджетные продукты японцы определённо умеют.

Сюжет основан на городской легенде об изнасилованной девушке, бросившейся под поезд, который её в итоге разрезал пополам. Теперь она охотится на всех проходящих ночью по железнодорожному переходу и распиливает их пополам.

По классике для японской мифологии кого-то где-то давно обидели и теперь он мстит всему миру, убивая людей направо и налево.

Для разнообразия, как японский фильм посмотреть можно. И, несмотря на то, что всё очень бюджетно, порой проскакивают довольно приятные кадры. А сцена погони в конце фильма вызвала гомерический хохот.

Если что, после титров есть ещё пара минут, которые раскрывают дальнейшую судьбу героев. Правда к сиквелу, вышедшему в том же 2009 году, это могло бы иметь и побольше отношения.

Вторая часть принесла ещё больше радости и веселья. В основе сюжета лежат разборки между японскими школьницами, а сама по себе хороррная мифология начинает приобретать оттенки лингвистической викторины. В целом, сиквел получился ещё лучше и задорней, и я рекомендовал бы смотреть их вместе, все равно оба фильма вместе около 140 минут.

Хичкок

Биографические голливудские фильмы обычно полны соплей и нудятины. Единственной надеждой в данном случае была сама по себе личность Хичкока.

История вертится вокруг создания великой картины Психо. Как-то раньше не придавал этому значения, а ведь прорывной она стала во многом из-за кодекса Хейса, который в то время действовал в США. Именно попытки раздвигать границы дозволенного на экране принесли Хичкоку его славу среди соотечественников. Фильмы его интересно смотреть и сегодня, но вот страшными их назвать точно язык не поворачивается.

Сам же фильм полон атмосферы 50-ых годов в США: красивые наряды, красивые машины, много выпивки и табака. Разбавляет историю о создании кино интрига с интрижкой жены Хича, а также его проблемы со здоровьем. Подано это качественно, так что кино смело можно порекомендовать к просмотру.

Жить

Очень интересная картина, особенно, если учитывать, что у режиссёра она была дебютной.

Достаточно короткий фильм представляет собой притчу о том, насколько человек может поменяться под воздействием тех или иных обстоятельств. Снято всё это действо в формате роуд-муви, что уже неплохо, ко всему прочему, фильм не торопится, что позволяет зрителю окунуться в атмосферу.

Идея хорошая, формат хороший, а вот с исполнением всё не так гладко, к сожалению, лента балансирует между реализмом и притчевостью и делает это как-то не уверенно. С одной стороны у нас практически не прописанные хрестоматийные персонажи, а с другой какие-то попытки дорисовать в истории множество мелких деталей, не совсем понятно, зачем они там нужны.

Когда действие только подходило к деревне, стал чётко понятен авторский посыл о том, что, пока бандиты стреляли друг друга, страна разваливалась. Как выяснилось на Закрытом показе у Гордона, именно такое настроение режиссёр и пытался передать этими планами.

Последняя минута накидывает фильму сразу много очков, понятно, что он был снят именно ради неё, но, вопреки распространённому мнению, смотреть фильм стоит не только ради неё.

Частные уроки

Как-то так и проходит весь фильм.

В общем и целом странность происходящего и нелогичность поступков большинства персонажей перетекает в ощущение лёгкого бреда, от которого не плохо, и который рассеивается вместе с титрами.

Я сражаюсь с великанами

Трейлер фильма выглядел довольно многообещающе и в этот раз не совсем не зря.

Отличный фильм о трудностях форсированного взросления, сублимации, осознании смертности в раннем подростковом возрасте и отношениях в школе. Этакая суровая Кондуит и Швамбрания, если бы у книги была экранизация. Атмосфера в фильме похожа на смесь Лабиринта Фавна и Запрещённого приёма. Только, в отличие от первого, не такая мрачная, и, в отличие от второго, фильм имеет сильную сюжетную составляющую.

Хорошее кино, мне понравилось.

Приключения канонира Доласа

Лет 11-12 назад, перебирая различные варианты экранизаций Швейка, наткнулся на этот фильм. В отличие от бравого солдата, канонир не был связан путами такого сложного для экранизации первоисточника, что не могло не пойти общей картине на пользу.

Фильм является хрестоматийным примером комедии положений своего времени, тут и драки, и любовь, комичные ситуации. Основным отличием является разве что тема. В ОВД выпускали не так много комедий положений про Вторую Мировую Войну. Тем более таких, которые ещё и интернет-мемы породили.

Всё сделано в высшей степени качественно, получилось добро, стёбно и интересно, а заглавная песенка крутится в голове уже более 10 лет.

Бравый солдат Швейк

Похождения бравого солдата Швейка — довольно сложная для экранизации книга. Образ главного героя прочно задан иллюстрациями Йозефа Лады, концовки у произведения, к сожалению, нет, большая часть книги представляет собой рассказы Швейка и его знакомых да заигрывания с читателем Гашека, где он, иронизируя, рассказывает про анабазис и вместе со Швейком стебётся над всем, что им подворачивается.

Видимо, эта сложность и подталкивает людей к постоянному производству экранизаций, способных произвести, в лучшем случае, смешанное впечатление.

В экранизации с Гансом Рюманом сразу видно, что режиссёр отказался от многих аспектов книги и сразу решил снять просто хорошее, в его понимании, кино. Здесь как раз-таки видно, что если убрать из книги весь подтекст и внутренние размышления персонажей, а также истории Швейка, то остаётся заурядный водевильчик. Понятно, что отыграть лицом то, о чём Гашек сообщал в книге за кадром, практически нереально, но итог от этого лучше не становится.

Получилась простенькая пацифистская киношка про очень наивного и немного хитрого бравого солдата.

Небесные врата (2009)

Внезапный, как обычно для меня, ремейк отличного фильма. Перенос на японскую почву показал, что многие сцены можно было бы снять лучше и оформить красивее.

С другой стороны сюжет японцы не смогли нормально переварить. Замена одного из героев школьницей и прописывание персонажам хоть какой-то биографии, конечно, пошла фильму на пользу. Однако в некоторых местах всё происходит настолько нелогично, что кажется, будто сценарист говорит «а тут мы не знаем как всё связать, поэтому просто сделаем так, как в оригинале».

В итоге получилась картина, где отдельные сцены сняты на голову выше, но не хватает ощущения целостности. Однозначно заслуживает ознакомления.

Дикий Disney

Может когда-то давно и видел его в детстве, но это не точно. Сцена на свалке попалась мне в предложке на ютубе и что-то внутри задела.

С виду обычный детский мультик/мьюзикл (Дисней узнаётся с первой песни) изобилует какой-то чертовщиной: часть приборов из заколоченной хижины, среди которых лампа, тостер, радио, электроодеяло (это вообще безопасно?) и пылесос Кирби (продакт плейсмент уровня 87 года) ищет хозяина — маленького мальчика, который уехал с семьёй из загородного дома много лет назад.

Вопросы возникают сразу же: почему, например, кондиционер живой (первое время), а холодильник нет? Зачем пылесос ищет мальчика, который уехал в возрасте 5 лет максимум, он так пылесосить любил? Зачем нам показывают смерть кондиционера в начале мультика?

С шок-контентом для детей тут всё отлично: и умирающие кондиционеры, и безмолвные цветы без какой-либо обратной связи, тянущие руки к главным персонажам и сцены расчленёнки приборов в разборке и отличная сцена геноцида машинок на свалке, где зрителя ещё и знакомят с каждой из них перед уничтожением.

На протяжении всего просмотра меня не покидало чувство какого-то предательства, когда детский мультфильм эксплуатирует такие странные темы. Даже во взрослом возрасте его просмотр вызывает какое-то напряжение.

Главное, было бы ещё из-за чего его смотреть. Сюжет упорот абсолютным образом. За ним перестаёшь следить, когда выросший мальчик, собираясь в колледж, решает поехать в проданный загородный дом, забрать лампу, радио, пылесос и детское электроодеяло (да зачем оно тебе?!), при этом отлично помня, как они выглядят. Кому тут сопереживать? Как к этому относиться? Если они друзья с бытовыми приборами, то почему он их бросил? Почему они на него не обиделись за все эти годы? Зачем? Как? Что? Какого…