Бугония

Жутковатый ремейк корейской комедии про экологию 20-летней давности.

С оригиналом не знаком, но и этот фильм получился сильным. Лантимос не церемонится со зрителем и с первых минут запускает эмоциональные качели с большущей амплитудой.

Бугония начинается с несколько удушливой экспозиции, но очень быстро фильм разгоняется и начинает играть со зрителем, притворяясь то абсурдной комедией, то ужасами про маньяка, то экологической агиткой. Поначалу кажется, что это будет абсурдная демонстрация проблем в классовом обществе, но эта тема довольно быстро уходит в никуда.

Скачки настроения и темы повествования неплохо так укачивают, так что к концу просмотра можно запросто перестать понимать, что же происходит на самом деле.

Единственный минус — слишком мало времени уделили истории двух братьев, их развитое конспирологическое мировоззрение определённо заслуживает большего анализа и предыстории.

Интересное необычное кино с переплетением большого количества социальных и личных тем, в котором каждый сможет найти что-то для себя.

Род мужской

Натужный артхаус с приятной атмосферой британской глубинки.

Удивительно, но лучше всего в этом фильме получилось чисто британское окружение, в то время как все потуги в артхаус с треском провалились. В целом, наблюдать за происходящим на экране интересно, но обилие «глубокомысленных» сцен (особенно отсылок к райскому яблоку) лишь вредит фильму.

Это один из тех случаев, когда фон удался куда лучше, чем уровень символов, которыми зрителю прямо-таки и тычут в лицо. Настолько высоколобая подача обычно исключает столь подробное разжёвывание заложенного смысла, но здесь, видимо решили угодить самой широкой аудитории.

Отдельный вопрос к режиссёру, на что именно у него ушло 15 лет для того, чтобы включить в картину изображения шила-на-гиг? Британия небольшая, нафоткать столько барельефов можно было бы за пару месяцев, но, видимо, тут большие цифры приведены для придания всему проекту некой монументальности.

В итоге получилось атмосферное путешествие в сельскую Британию с какой-то странной историей о современном феминизме на переднем плане.

Защитные меры

Неожиданный фильм на пандемийную тематику. С самого начала происходящее в деталях крайне нелогично, а главная героиня имеет ореол мерисьюшности.

В эпоху какой-то пандемии, медик, капитан ВМФ пускает к себе беженку без документов, которая убегает от военного патруля во время комендантского часа. Потом начинает ревновать жиличку к мужу-актёру, изначально выступавшему против незваной гостьи, ведь он не работает и сидит дома, покаа главная героиня бегает по красной зоне с минимумом защиты.

Концовка, конечно, ответит на большинство вопросов самым ленивым сценарным образом, но ответ предсказуем уже с середины фильма. Мораль у этой притчи странная и притянутая за уши, а пандемийная тема опоздала на несколько лет.

Проходнячок.

Языки, математика, сарказм, романтика

Красиво разросшийся хомяк Рэндалла Мунро.

Есть как и романтические комиксы с научным подтекстом, так и всякие размышления о том, о чём статей учёные не пишут.

https://xkcd.com

Умри, моя любовь

Умри моя любовь — это совсем не ужасы и не триллер. В этом плане как-то очень сильно промахнулись с жанровой принадлежностью. Это, скорее, жёсткая мелодрама.

Начинается фильм интересно. Творческая парочка с девушкой на сносях переезжает из крупного города в уединённый домик, доставшийся парню по наследству от его умершего дяди (покончившего с собой крайне интересным образом). Он гитарист-музыкант, она — писатель, казалось бы — вот он, простор для творчества.

Но бытовуха и постродовая депрессия пожирает всё, сразу. В прямом смысле, после первой сцены, где пытаются хоть как-то показать химию между персонажами демонстрацией задорных танцев, игр в тигрицу и страстного секса, сразу же начинается уныние. Ребёночку уже полгода, новоиспечённый папаша уже бухает, а мамочка в декрете танцует одна да играет в тигрицу на газоне в гордом одиночестве.

Далее её крыша едет всё отчётливей и отчётливей, вымыслы и фантазии перемешиваются с реальностью, и в какой-то момент это всё становится похоже на Маяк (тут, кстати, тоже соотношение сторон 4:3), начинаешь ожидать от фильма чего-то столь же смелого и крышесносного. Нечасто ведь выходит что-то артхаусное с крупными актёрами.

Но после первой трети фильм резко скатывается. Безумия больше не становится — просто всё перемешивается. Поведение главной героини в какой-то момент перестаёт вызывать сочувствие. Да и вся история идёт к ожидаемому завершению, с небольшим твистом (когда свадьба, беременность и всё остальное хронологически перемешиваются и наслаиваются друг на друга).

Фильм робко поднимает тему постродовой депрессии и эмоциональной нагрузки на молодых мамочек, но делает это смазано, на основе не сильно подходящей истории, и не предлагает никаких решений или морали, которые могли бы вытащить фильм, сливший свою эстетику ещё в первой половине хронометража.

Так себе кино, и уж точно не триллер с ужасами.

Путешествие в миры аниме

Артбук/исторический очерк про историю аниме.

Написан бодро, поделен по эпохам и тематикам. Качество полиграфии хорошее, но не отличное.

Приятно, что мейнстримные тайтлы оставили в стороне и постарались рассмотреть тайтлы с глубоким сюжетом. Ведь аниме этим и славится, возможностями отображать фантастические миры и моделировать ситуации, до которых игровое кино только-только добирается.

Из минусов книги можно отметить ряд повторений, как идей, так и отсылок на тайтлы, было бы неплохо добавить ещё больше разнообразия в рассматриваемый материал. Ну и упущен целый пласт аниме, выпускавшихся сразу на носителях в 80-ые, когда денег у всех было валом и пытались экранизировать даже самые поехавшие идеи.

Отличная книга, в которой можно найти для себя что-нибудь новенькое на посмотреть, но лишняя глубина исследованию бы не помешала. Некоторые тайтлы не очень корректно переведены на русский, могут возникнуть проблемы с их поиском, хотя большинство старого у нас никогда официально и не выходило и переведено лишь в формате фанатских субтитров.

Делюзия

Описание у фильма многообещающее, но реализация настолько хромая, что хочется плакать. И это — из страны Оруэлла, подарившей миру 1984.

В мире недалёкого будущего люди активно пользуются съёмным нейроинтерфейсом с дополненной реальностью. Его способности демонстрируются в самой первой сцене, где прямо на свидании, оба перерисовывают образы друг друга до неузнаваемости, чтобы можно было и потрахаться. Проблема лишь в том, что если случайно снять каплю, примагниченную к виску, то перед тобой открывается унылая реальность с абсолютно другим человеком.

Ну да ладно, задумка с переносом всего в дополненную реальность выглядит многообещающе. Тут можно показать и унылость реального мира без АР улучшений, упадок всего реально на фоне перехода в виртуальность, но кроме робких попыток в самом начале фильма, эта тема вообще как-то сходит на нет, если не считать увлечения главного героя аналоговой фотографией, хотя разницы между АР и его снимками не сильно видно.

Главный герой работает в магазине, продающем эти АР устройства. Всё бы ничего, но в мире будущего он играет роль органа исполнительной власти. Ношение этих девайсов вроде бы как бы необязательное, но у людей без них, очевидно, куда меньше прав. Сотрудникам постоянно сообщают новости законодательства и спускают план по подключению людей. Но при этом — это всё ещё типа магазин.

Кто-то по телеку обмолвился, что в этом мире нет денег, но при этом все держатся за свою работу ради того, чтобы получать деньги и сводить концы с концами. Для отчаявшихся есть вариант с шоу, где одного из жителей города назначают жертвой и остальные должны догадаться кто это, и убить его. В конце такое шоу покажут — выглядит очень зрелищно, даже не представляю, что у них в эфире в остальное время, кроме новостей.

Любовная история тоже странная — химии между персонажами нет, но в отличие от 1984, на который так хочет походить Делюзия, тут с сексом нет проблем — можно трахаться с кем угодно и рисовать поверх них кого угодно, поэтому вся история с домогательствами на работе и желании сбежать из города выглядит очень вымучено.

При этом крайне понятно всё, что тут хотели показать. Вот только экспозиция мира сделана из рук вон плохо, а информации про правительство в этом замечательном городе слишком мало, чтобы понимать происходящее на работе у главного героя в деталях. У мира нет истории, поэтому резкое закручивание гаек сверху тоже не получается никак объяснить.

Из-за всех недостатков, даже час сорок чувствуется как вечность. Так что порекомендовать эту неудачную антиутопию никому не могу.

Остров Джованни

Аниме на необычную тему — захват Курильских остров СССР. Действия разворачиваются вокруг двух братьев, которые живут на островке на краю Японской империи и только слушают от взрослых о какой-то далёкой войне. Потом становится известно, что приближаются американцы, остров начинают бомбить. Но однажды всё меняется, только вот на остров приходят не ожидаемые американцы, а советские солдаты.

С учётом остроты вопроса для японцев, крайне удивительно не найти в фильме оголтелой русофобии. Пришедшие солдаты потихоньку проводят на остров электричество, привозят свои семьи. Появляются русские дети. И если сначала они заглушают пением Катюши исполнение местными своих национальных песенок, то через какое-то время все поют по очереди песни друг друга. Еды мало, но её было мало и при императоре, так что какого-то резкого ухудшения нет, за исключением того, что некоторых японцев переселили из их домов в сараи, а сами дома советские семьи обклеили обоями и навезли самоваров, выглядит это крайне необычно.

На фоне этого сын главы местной самообороны начинает дружить с дочерью командира советского гарнизона. Здесь тоже всё очень красиво и романтично, минус только в том, что между ребятами возникает неизбежное в таком случае недоверие.

Дальше японцев высылают в СССР на большую землю, зачем и почему в фильме не особо распространяются, но переносят суровые условия переселения далеко не все. Фильм местами тяжёлый, ведь героям выдает пережить и боль утраты близких, и потерю дома, а кому-то, вдобавок, и безответные чувства.

Интересный фильм про дружбу, прошедшую сквозь года, про советскую оккупацию, про примирение с поражением, с обилием отсылок на Галактическую железную дорогу. Однозначно стоит посмотреть, тем более, что наша страна появляется в аниме нечасто.

Этернавт

Говорят, что одно из главных аргентинских произведений ХХ века это графический роман. Неожиданно, интересно, особенно в свете недавней экранизации (которую так и не смог осилить).

Называть Этернавта завершённым можно с большой натяжкой, концовку очевидно заканчивали ускоренными темпами, из-за того, что редакции не нравилась графическая манера художника проекта. Трудно их осуждать.

Да, для 50-ых очень смелое и футуристичное произведение, но визуальный стиль действительно оставляет желать лучшего. Зачастую очень сложно вычленить что же происходит в фреймах, да и вообще кто из персонажей тут изображён. В моём случае графика не мешала, но и не помогала погружению в историю.

Но сама по себе история достаточно инновационная и иносказательная, с учётом тех событий, на фоне которых она была написана. Знакомство с этим графическим романом не повредит, но графика может отпугнуть многих.