Метка: кино

Имхонет оживающий

Когда загибался Имхонет, мне было очень грустно, не в последнюю очередь за свою коллекцию оценок фильмов и книг с датами просмотра.

Несколько месяцев назад мне пришло письмо, в котором говорилось о том, что аккаунт с оценками (по крайней мере фильмов) жив, и старая команда Имхонета пытается возродить сервис, сосредоточившись только на кино.

Имхонет на момент создания опережал время. Без использования нейронок, насколько мне известно, авторами был создан реально крутой алгоритм предсказания оценки и рекомендации крутого кино. И это ещё в середине-конце нулевых в России, когда про биг дату мало кто думал.

На данный момент инкарнация Имхонета по имени Кинонавигатор выглядит довольно топорно, местами лагает и возвращает ошибки, но оценки вернулись, даты вернулись, предложка снова показывает крутые артхаусные и региональные штуки.

Вот и перенёс я свои оценки за последние три года с MovieLibа, который работает, конечно стабильно, но интересующие меня фильмы там порой я сам же и добавляю, отзывов там нет и рекомендации брать неоткуда.

Неизвестно, что стало с базой книг. Может быть когда-нибудь, они захотят поднять и её. Пока же остаётся пожелать проекту удачи и долгих лет жизни.

Bubblegum Crisis

Один из первых тайтлов, с которых пошла японская экспансия на запад, если верить некоторым ресурсам.

Качество картинки и визуальный стиль выше всяческих похвал, печально, что аниме в среднем неслабо деградировало с тех пор в этом плане.

По настроению получилось что-то среднее между Акирой и Бегущим по лезвию. Правда, отдельная беда у проекта была со сценаристом, серии разные по хронометражу и очень слабо собираются в какое-то подобие истории. Помогает развиться этому ощущению недосказанности и рваный монтаж. Казалось бы, оставь ты ещё на пару секунд этот кадр или тут наоборот пораньше перейди к следующей сцене, но нет. Местами ощущается совсем давящая недосказанность.

Если закрыть глаза на перечисленные недостатки, то можно получить очень много удовольствия от просмотра мехи, когда жанр ещё не устоялся и авторы делали первые шаги и эксперименты, да ещё и в неоновых 80-ых.

Моя великая война

Ещё одно документальное творение от режиссёра биографии Астафьева. На этот раз в форме целого цикла.

Общая идея цикла замечательная — собрать как можно больше историй ветеранов от первого лица, чтобы создать как можно более объективное представление о Великой Отечественной Войне.

Сами ветераны ничего, кроме уважения не вызывают. Слушать их истории очень интересно и познавательно, особенно когда речь идёт о каких-то фронтовых мелочах и внутренних переживаниях. Что чувствуешь после убийства первого человека, как борешься со страхом, какие отношения складывались с сослуживцами на фронте, каково было отношение к себе после того иного ранения, как воспринимается инвалидность и как была получена та или иная награда — все эти истории интересны и представляют собой цветные кусочки огромного исторического полотна. Кто-то даже рассказывал, как познакомился с женой по переписке, будучи на фронте.

Однако, всю эту мозаику режиссёр активно пытается измазать грязью. Закадровый голос на фоне одних и тех же, кочующих из серии в серию кадров (которые уже и в Весёлом солдате показывались, неужели не нашлось хроники больше чем на 30 минут времени) рассказывает о том, как у нас всё было плохо, и как всем им повезло, что они выжили.

Когда же ветеран ни на что определённое не жалуется чувствуется разочарованное молчание закадрового голоса, что тут слабо получается развить тему о том, как мы шапками закидывали немцев и, таким образом, побеждали.

Так что к циклу отношение двоякое, сами ветераны и их истории, очевидно, заслуживают куда лучшего обрамления, чем жалкие потуги режиссёра нагнать драмы закадровым голосом, судя по всему, не сильно разбирающимся в освещаемых им вопросах. Однако, свою задачу он в какой-то мере выполняет. Забронзовевшее представление о бойцах той великой войны рассеивается, и перед зрителем предстают простые люди с простыми желаниями и стремлениями, от чего их подвиги кажутся ещё более великими.

Сторож

Быков, внезапно, выпускает второй фильм в этом году. Понятно, что тут всё куда проще и скромнее, чем в Заводе, но от этого не менее интересно посмотреть на конечный результат.

В Петербурге его прокатывало не такое большое количество кинотеатров, а Кинопоиск предлагал посмотреть кино бесплатно на сайте прямо в день премьеры для всех, у кого есть подписка от Яндекса. Тем не менее, приобретение билета в кино было социальным актом, мне до сих пор неловко, что я проболел короткий промежуток проката Завода.

Фильм — русское Сияние. В глухом закрытом санатории люди спасаются от своего прошлого, а по сути от себя. Реализма в этой картине мало, он начинает пропадать с момента появления в кадре второго персонажа.

Постепенно вся история обрастает метафизикой, и в итоге всё приходит к тому, что убийства нестрашные, а мир за пределами санатория простой и схематичный.

Развитие персонажей в фильме подано странно, некоторым поступкам, особенно единственной героини сложно дать логическое объяснение. Получился фильм о бегстве от себя, который приятно просто смотреть и созерцать.

Большой фестиваль

Наткнулся тут на новость, что повзрослевший Хоха вернётся на телевидение, чтобы обсуждать проблемы благоустройства города.

Нашёл на ютубе подшивку старых выпусков. Хоть передача и не снискала себе большой славы на фоне конкурентов (что не удивительно, ибо Ленинградское телевидение и то, что от него осталось, слабо могли конкурировать с ОРТ).

Мило, что в самые тяжёлые годы в жизни послевоенной страны с 1989 по 2001, существовала детская передача, главные герои в которой активно выходили за пределы студии в относительно серое окружение и на фоне разрухи наблюдали за попугайчиками под нью-эйдж.

Там же пытались показывать аниме, одними из первых на региональном телевидении. Выпуск про то, почему в покупных яйцах нету цыплят и яичницу делать не жалко, мне запомнился до сих пор.

Вот эта свежесть подходов и тяга к экспериментаторству несмотря на небольшой бюджет и позволяет этой компашке персонажей положительно выделяться на фоне своих федеральных коллег.

Джокер

Сияние, исходящее от фанатов комиксов не могло не привлечь моего внимания к этой картине. К счастью, она имеет мало общего с тем множеством фильмов, к которому он как бы пытается примкнуть.

По сути — этот фильм ни что иное, как история успеха. Несчастный нестабильный комик на пособии мечтает завладеть залом, при этом с самого начала всем вокруг ясно, что ему практически нечего предложить своей аудитории. Нищета, одиночество, унижения, старая больная мать — кажется что весь мир настроен против него, а он лишь его маленькая жалкая часть, что для человека, охочего до славы, вдвойне больно.

С каждым днём нервы Артура натягиваются всё сильнее, но трансформация не происходит в одночасье: фильм как раз-таки о том, как личность забитая и незлобная постепенно переходит на путь насилия.

Комиксовые декорации играют свою роль, позволяя режиссёру швырять в главного героя невзгоды и удары судьбы не разрушая атмосферы. Получается психологическая чернуха, типа Груза 200, но так как всё в комиксе — то и воспринимается куда легче.

Забавно, что довольно толстым слоем в фильме проходит вопрос о классовом обществе и классовой борьбе. Опять же, понятно, что комикс, но всё-таки слишком смело и злободневно для современных реалий, да ещё и общественные беспорядки тут однозначно не порицаются.

Мне в детстве Бэтмен нравился не сильно, ибо был просто богатым чуваком с придурями, а Джокер казался куда более интересным и объёмным персонажем. После же этого фильма я лишний раз в своём мнении укрепился.

Нора, принцесса и бродячий кот

Эта тема попалась мне на глаза случайно, и, похоже, предназначена только для внутреннего рынка.

Совмещение хентай-эротики, разговоров о смерти и усопших, а через минуту о размерах груди, путешествие главного героя, превращённого в кота в мир мёртвых пообщаться с умершей матерью, а потом разговоры панцушотов о том, пойти ли есть мороженое. Всё это за примерно час хронометража.

Даже я к такому был не очень готов.

Уловка 22

Хотя книги и не читал. Могу уверенно сказать, что минисериал как самостоятельное произведение получился хорошим.

Бред и маразм казарменной жизни, ужасы войны и смерть, похождения ушлого интенданта, желание избежать службы — все эти разные по сути истории хитро переплетены, но происходят с разными атмосферными фонами и при этом переключение между ними абсолютно незаметно.

В 4 с половиной часа повествования умудрились сюжет целой книги и это достойно уважения.

Я у Хеллера пока читал только Что-то случилось и могу сказать, что получилось в чём-то похоже.

Твин Пикс

Наученный горьким примером Lost и подобных случаев, я уже мало чего ожидал от третьего сезона, который, к тому же ещё и пришлось ждать четверть века.

Линч превзошёл все ожидания. Из мистического детектива, разыгранного на фоне жизни маленького городка, выросла целая планетарная драма.

Картинка здесь выстроена на отлично. Каждым кадром можно наслаждаться как отдельным полотном. Нарочито дешёвые эффекты, где они применяются не портят общего впечатления и только играют на атмосферу.

Звук — отдельная гордость сериала. Не зря Линч сам выступил в роли саунд дизайнера в своём детище. Каждый персонаж, каждый параллельный план имеют свои уникальные звуковые характеристики. В сюжете есть вещи, которые даже не пытаются показывать, а обыгрывают только звуком.

Музыка для саундтрека опять же подобрана атмосферная. Завершающие серии сцены в доме у дороги включают в себя выступления достойных музыкантов и заодно напоминают, что уже не 1990 год. Некоторые из них я забрал себе в плейлист.

Сюжет, несмотря на общую запутанность происходящего стал куда понятней. Теперь уже первые два сезона скорее выглядят затравкой к третьему. Поразительный эффект создаёт использование и воссоздание некоторых сцен четвертьвековой давности. Невольно восхищаешься и задаёшься вопросом — неужели Линч уже тогда знал, как всё будет разворачиваться дальше?

Шедевр. Наглядная демонстрация того, как должен выглядеть сериал здорового человека.