Красиво разросшийся хомяк Рэндалла Мунро.
Есть как и романтические комиксы с научным подтекстом, так и всякие размышления о том, о чём статей учёные не пишут.
Теория музыки для гитары
Интересный подход к переложении теории музыки на гитару
Умри, моя любовь
Умри моя любовь — это совсем не ужасы и не триллер. В этом плане как-то очень сильно промахнулись с жанровой принадлежностью. Это, скорее, жёсткая мелодрама.
Начинается фильм интересно. Творческая парочка с девушкой на сносях переезжает из крупного города в уединённый домик, доставшийся парню по наследству от его умершего дяди (покончившего с собой крайне интересным образом). Он гитарист-музыкант, она — писатель, казалось бы — вот он, простор для творчества.
Но бытовуха и постродовая депрессия пожирает всё, сразу. В прямом смысле, после первой сцены, где пытаются хоть как-то показать химию между персонажами демонстрацией задорных танцев, игр в тигрицу и страстного секса, сразу же начинается уныние. Ребёночку уже полгода, новоиспечённый папаша уже бухает, а мамочка в декрете танцует одна да играет в тигрицу на газоне в гордом одиночестве.
Далее её крыша едет всё отчётливей и отчётливей, вымыслы и фантазии перемешиваются с реальностью, и в какой-то момент это всё становится похоже на Маяк (тут, кстати, тоже соотношение сторон 4:3), начинаешь ожидать от фильма чего-то столь же смелого и крышесносного. Нечасто ведь выходит что-то артхаусное с крупными актёрами.
Но после первой трети фильм резко скатывается. Безумия больше не становится — просто всё перемешивается. Поведение главной героини в какой-то момент перестаёт вызывать сочувствие. Да и вся история идёт к ожидаемому завершению, с небольшим твистом (когда свадьба, беременность и всё остальное хронологически перемешиваются и наслаиваются друг на друга).
Фильм робко поднимает тему постродовой депрессии и эмоциональной нагрузки на молодых мамочек, но делает это смазано, на основе не сильно подходящей истории, и не предлагает никаких решений или морали, которые могли бы вытащить фильм, сливший свою эстетику ещё в первой половине хронометража.
Так себе кино, и уж точно не триллер с ужасами.
Путешествие в миры аниме
Артбук/исторический очерк про историю аниме.
Написан бодро, поделен по эпохам и тематикам. Качество полиграфии хорошее, но не отличное.
Приятно, что мейнстримные тайтлы оставили в стороне и постарались рассмотреть тайтлы с глубоким сюжетом. Ведь аниме этим и славится, возможностями отображать фантастические миры и моделировать ситуации, до которых игровое кино только-только добирается.
Из минусов книги можно отметить ряд повторений, как идей, так и отсылок на тайтлы, было бы неплохо добавить ещё больше разнообразия в рассматриваемый материал. Ну и упущен целый пласт аниме, выпускавшихся сразу на носителях в 80-ые, когда денег у всех было валом и пытались экранизировать даже самые поехавшие идеи.
Отличная книга, в которой можно найти для себя что-нибудь новенькое на посмотреть, но лишняя глубина исследованию бы не помешала. Некоторые тайтлы не очень корректно переведены на русский, могут возникнуть проблемы с их поиском, хотя большинство старого у нас никогда официально и не выходило и переведено лишь в формате фанатских субтитров.
Делюзия
Описание у фильма многообещающее, но реализация настолько хромая, что хочется плакать. И это — из страны Оруэлла, подарившей миру 1984.
В мире недалёкого будущего люди активно пользуются съёмным нейроинтерфейсом с дополненной реальностью. Его способности демонстрируются в самой первой сцене, где прямо на свидании, оба перерисовывают образы друг друга до неузнаваемости, чтобы можно было и потрахаться. Проблема лишь в том, что если случайно снять каплю, примагниченную к виску, то перед тобой открывается унылая реальность с абсолютно другим человеком.
Ну да ладно, задумка с переносом всего в дополненную реальность выглядит многообещающе. Тут можно показать и унылость реального мира без АР улучшений, упадок всего реально на фоне перехода в виртуальность, но кроме робких попыток в самом начале фильма, эта тема вообще как-то сходит на нет, если не считать увлечения главного героя аналоговой фотографией, хотя разницы между АР и его снимками не сильно видно.
Главный герой работает в магазине, продающем эти АР устройства. Всё бы ничего, но в мире будущего он играет роль органа исполнительной власти. Ношение этих девайсов вроде бы как бы необязательное, но у людей без них, очевидно, куда меньше прав. Сотрудникам постоянно сообщают новости законодательства и спускают план по подключению людей. Но при этом — это всё ещё типа магазин.
Кто-то по телеку обмолвился, что в этом мире нет денег, но при этом все держатся за свою работу ради того, чтобы получать деньги и сводить концы с концами. Для отчаявшихся есть вариант с шоу, где одного из жителей города назначают жертвой и остальные должны догадаться кто это, и убить его. В конце такое шоу покажут — выглядит очень зрелищно, даже не представляю, что у них в эфире в остальное время, кроме новостей.
Любовная история тоже странная — химии между персонажами нет, но в отличие от 1984, на который так хочет походить Делюзия, тут с сексом нет проблем — можно трахаться с кем угодно и рисовать поверх них кого угодно, поэтому вся история с домогательствами на работе и желании сбежать из города выглядит очень вымучено.
При этом крайне понятно всё, что тут хотели показать. Вот только экспозиция мира сделана из рук вон плохо, а информации про правительство в этом замечательном городе слишком мало, чтобы понимать происходящее на работе у главного героя в деталях. У мира нет истории, поэтому резкое закручивание гаек сверху тоже не получается никак объяснить.
Из-за всех недостатков, даже час сорок чувствуется как вечность. Так что порекомендовать эту неудачную антиутопию никому не могу.
Остров Джованни
Аниме на необычную тему — захват Курильских остров СССР. Действия разворачиваются вокруг двух братьев, которые живут на островке на краю Японской империи и только слушают от взрослых о какой-то далёкой войне. Потом становится известно, что приближаются американцы, остров начинают бомбить. Но однажды всё меняется, только вот на остров приходят не ожидаемые американцы, а советские солдаты.
С учётом остроты вопроса для японцев, крайне удивительно не найти в фильме оголтелой русофобии. Пришедшие солдаты потихоньку проводят на остров электричество, привозят свои семьи. Появляются русские дети. И если сначала они заглушают пением Катюши исполнение местными своих национальных песенок, то через какое-то время все поют по очереди песни друг друга. Еды мало, но её было мало и при императоре, так что какого-то резкого ухудшения нет, за исключением того, что некоторых японцев переселили из их домов в сараи, а сами дома советские семьи обклеили обоями и навезли самоваров, выглядит это крайне необычно.
На фоне этого сын главы местной самообороны начинает дружить с дочерью командира советского гарнизона. Здесь тоже всё очень красиво и романтично, минус только в том, что между ребятами возникает неизбежное в таком случае недоверие.
Дальше японцев высылают в СССР на большую землю, зачем и почему в фильме не особо распространяются, но переносят суровые условия переселения далеко не все. Фильм местами тяжёлый, ведь героям выдает пережить и боль утраты близких, и потерю дома, а кому-то, вдобавок, и безответные чувства.
Интересный фильм про дружбу, прошедшую сквозь года, про советскую оккупацию, про примирение с поражением, с обилием отсылок на Галактическую железную дорогу. Однозначно стоит посмотреть, тем более, что наша страна появляется в аниме нечасто.
Этернавт
Говорят, что одно из главных аргентинских произведений ХХ века это графический роман. Неожиданно, интересно, особенно в свете недавней экранизации (которую так и не смог осилить).
Называть Этернавта завершённым можно с большой натяжкой, концовку очевидно заканчивали ускоренными темпами, из-за того, что редакции не нравилась графическая манера художника проекта. Трудно их осуждать.
Да, для 50-ых очень смелое и футуристичное произведение, но визуальный стиль действительно оставляет желать лучшего. Зачастую очень сложно вычленить что же происходит в фреймах, да и вообще кто из персонажей тут изображён. В моём случае графика не мешала, но и не помогала погружению в историю.
Но сама по себе история достаточно инновационная и иносказательная, с учётом тех событий, на фоне которых она была написана. Знакомство с этим графическим романом не повредит, но графика может отпугнуть многих.
Лило и Ститч
Последний успешный нарисованный мультфильм от студии Диснея. Эпоха ушла, но закончилась на хорошей ноте.
История про пришельцев на Гавайях может быть одинаково интересна и взрослым, и детям. В отличие от современных подобных проектов, в Лило и Стиче не забыли про аудиторию постарше и добавили достаточно интересных тем, чтобы умиляться персонажами было не скучно.
В сравнении с ремейком этого года, мультик 23-летней давности выигрывает во всём. Лило — не бесит чрезмерным эгоизмом и идиотизмом, с сюжетными линиями тоже всё как-то побогаче, да и вообще все персонажи в оригинале были куда добрей.
Ремейк можно похвалить лишь за то, что предложил вспомнить о великолепном оригинале, который мне в своё время посмотреть так и не довелось.
Заклятие
Родоначальник целой серии фильмов ужасов, «основанных на реальных событиях» больше походит на пиар парочки экстрасенсов-медиумов и их мемуаров.
Сам по себе фильм можно охарактеризовать, как «бюрократические ужасы». Видимо, пытаясь создать ощущение реалистичности происходящего, Заклятие не спешит и очень дозировано и обыденно показывает паранормальные явления в нехорошем доме и методичную работу парочки «охотников за привидениями».
Крайне пресный и затянутый фильм, в своём растянутом хронометраже предлагающий не один шанс посмеяться над малоубедительной игрой в медиумов и экзорцистов.
Визит вежливости
Странный, экспериментальный фильм 2-в-1 из брежневской поры. В Визите вежливости занятно скрестили историческую драму про последние дни Помпей и кризис самоопределения советского морского офицера.
Скрестить-то скрестили, а вот адекватно развить не смогли из этого ничего. После визита в Помпеи в рамках манёвров и знакомства с экскурсоводшей русского происхождения, офицер начинает активно сублимировать и писать пьесу, где он считает себя главным героем — странником-правдорубцем, пытающимся спасти жителей от смерти в результате извержения и забрать с собой рабыню, очень похожую на экскурсоводшу.
Красочные фантазии о Помпеях (с редкой для кино тех лет обнажёнкой) перемежаются, то разговорами на острые политические темы (тоже редкость для тех лет) в итальянском баре, то серыми буднями на корабле, то общением с матросами о смысле службы на флоте. Сослуживцы не понимают стремления капитана стать писателем, говорят о том, что любую работу должны делать профессионалы, но упорный капитан продолжает писать и переписывать.
Дальше начинаются будни подготовки пьесы к постановке в театре. Неприятие капитаном-автором актрисы, выбранной на роль рабыни Лючии, обсуждение мотивов и идеологических установок, заложенных в свеженаписанную пьесу.
Пьесу ставят, автор доволен, даже актриса ему в итоге в роли понравилась. Ну и всё — жизнь пошла дальше. Ни на один вопрос в фильме не дано ответа. Все линии намечены и никак не развиваются на протяжении двух с половиной часов, ну кроме постановки в театре.
Единственная эмоция после просмотра — «ну ладно».