Рубрика: Отдых

Суспирия

С первых кадров становится ясно, что режиссёр ожидает от своего зрителя знакомства с одноименным фильмом Ардженто.

От этого первые сцены несколько огорчают и шокируют — вместо яркой игры красных и синих оттенков нам предлагают наслаждаться видами серого и пошарпанного Берлина 70-ых. Сюжетных линий в фильме много, они беспорядочно начинают вываливаться с самого начала, и к середине образуют малопонятную смысловую кашу на сером фоне. Метафизически всё это встаёт колом в горле и обеспечивает удушье, в честь которого и назван фильм.

Гуаданьино не жалеет зрителя и ставит символизм превыше кинематографичности своего произведения. Хоррор составляющая разбивается из-за постоянных вставок побочных линий, не позволяющих держать зрителя в напряжении. Некоторые моменты с крупными планами и вовсе вызывали смех, потому что больше подошли бы по времени фильму Ардженто. Возможно, это своеобразный оммаж, но он получился не очень удачным.

С другой стороны, если смотреть на всё происходящее чисто символически, то всё встаёт на свои места. Это фильм о вине, любви и её торжестве над ненавистью. Провалу ненависти посвящены новостные вставки с RAF, которые сильно раздражали и делали погружение в мир Берлина 70-ых картонными. Вине и любви супружеской и отцовской — линия профессора. Любви материнской — линия балетной школы. Как следствие — особое внимание уделяется женскому началу, поэтому даже старика-профессора сыграла Тильда, которая и в школе олицетворяла собой любовь.

В итоге получился хоррор — не хоррор, а метафизический манифест о том, что любовь, пускай порой и в неожиданных проявлениях, всегда победит ненависть, несмотря ни на что.

Ребус разгадан, составлен занятно, но, когда в жертву красоте метаистории приносится сюжет фильма, возникает вопрос, а стоит ли оно того? Мне кажется, нет.

FLCL

Решил пересмотреть впервые после октября 2010, узнав что вышло продолжение. Хоть почти и ничего не помню, вспоминаются в основном только эмоции.

Прямо как домой вернулся. Лето, солнце и море свободного времени. Всё такое ясное и солнечное, несмотря на творящуюся дичь. Надо беречь это мироощущение.

Суспирия

Про Ардженто рано или поздно узнаёт каждый, кто интересуется кино. Итальянский мастер ужасов ещё в далёких 70-ых закладывал каноны, на которые потом десятилетиями будут опираться режиссёры слешеров.

Ужастики всегда были низким жанром, а развитие спецэффектов и появление компьютерной графики почти не оставляют шансов современному зрителю напугаться фильмами из той далёкой эпохи. Тем не менее, время очень благосклонно отнеслось к Суспирии. Фильм подкупает совсем неожиданными для жанра ужасов элементами.

Первое — это как раз-таки картинка. Работа с ракурсами и цветом обостряет все зрительские чувства и заставляет жадно впитывать в себя красивую картинку, приправленную яркими цветами. Музыка и саунд-дизайн здесь тоже как минимум выдающиеся. Примитивные электронные композиции в нужных местах создают атмосферу загадочности, а в страшных сценах звуковое сопровождение заставляет организм зрителя сжиматься на чисто физиологическом уровне.

Сюжет чрезвычайно примитивен. Даже обидно, что такому красивому и стильному произведению достался такой слабенький сюжет. Столько времени в стильном окружении нагоняли саспенса, чтобы потом быстренько и обыденно всё закончить — наверное в этом тоже была часть авторской задумки.

Сами же сцены убийств сняты качественно для того времени, однако сегодня вызывают, скорее, улыбку.

Хорошее кино, определённо стоит ознакомиться с ним любителям истории ужасов, красивых звуков и сочных визуальных образов.

Human Lost: Исповедь неполноценного человека

Адаптация классического произведения японской литературы для экрана путём превращения драмы в фэнтези-антиутопию — задумка необычная и рискованная. При этом прошла она вполне могла бы пройти успешно.

Не случилось этого по двум причинам — слабый визуал и ужасная концовка.

Перейдя в полностью трёхмерный мир и пользуясь селшейдингом на полную катушку, аниматоры почему-то решили оставить традиционную для двухмерного аниме частоту кадров. В итоге картинка сильно дёргается и вызывает раздражение «цепляя глаз» в плохом смысле. То, что прокатывало с нарисованными картинками — больно бьёт по глазам при рендере трёхмерных сцен. Тени рендерятся движком и пересчитываются для каждого кадра, что вызывает мерзкое копошение на экране. С текстурами получилось совладать в большинстве случаев, но Хорики, например, выглядит так, будто его позаимствовали из отечественной 54-метровой ленты «Дети против волшебников».

От первоисточника тут остались только имена и общие черты характера, но футуристическое мироустройство, в котором смерть стала избавлением, вполне могло бы встать в один ряд с Эквилибриумом, если бы чуть больше экранного времени посвятили раскрытию устройства этого антиутопичного мира, в частности роли и задачи Эталона здоровья и Культурных контуров.

Первая половина истории смотрится на одном дыхании, кажется, что вот-вот вся картинка сложится и заиграет-запоёт. К сожалению, всю концовку истории зрителя не ожидает ничего, кроме пафосных баталий под пафосное разбрасывание пафосных речей в картинных диалогах на фоне апокалипсиса местного разлива.

Очень жаль. Но приложив столько усилий к интересной переработке классического сюжета, на выходе создатели получили в лучшем случае проходную полнометражку. А открытая концовка лишь усиливает общее чувство неудовлетворённости от сюжета.

Heavy Metal

Феерия конца ХХ века. Красочно, сочно, с сюжетом, который хорошо бы смотрелся на вкладыше в жёвке. Обилие преступлений, насилия и секса. Всё это под современные фильму металлические композиции.

Воспринимать его как полноценное произведение у меня не получилось. Скорее, как «голубой огонёк» для своей аудитории. Наркотики, инопланетяне, варвары, мечи, лазеры, такси, вторая мировая, бомбардировки, зомби, культисты — всё перемешано в одну массу, которая никого не оставит равнодушным.

Если с озвучкой никаких проблем нет, то вот визуальный стиль тут на любителя. Некоторые истории, например, про таксиста (напоминает Саакянца) или про пилотов (вызывает общее ностальгичное ощущение по мультипликации в 90-ых) мне очень визуально понравились. А вот храм с культистами особым визуальным стилем нисколько не зацепил.

Погнавшись за всеми зайцами сразу, авторы смогли выдающееся бульварное произведение. Капсулу времени, захватившую дух эпохи. Пускай ничего нового этот альманах и не привнёс в этот мир, зато его выдающаяся обыденность и высокий уровень технического исполнения позволили ему стать культовым воплощением всех штампов своего времени, благодаря которым сегодня можно без особых усилий обернуться на 30 лет назад.

Часы нашего счастья

Несмотря на обилие хвалебных отзывов — не моё совсем.

Южнокорейская любовь к западноевропейской и американской драматургии здесь абсолютно ничем не прикрыта. Очередная история про страдающих людей, обретение друг друга и искупление.

Возможно восприятие сильно подпортил и косоватый русский перевод, так или иначе — очень средне, похоже на голливудскую драму.