Простая и довольно упоротая эксплуатация жанра «гаремник». Сюжет ничего особенного из себя не представляет, самое интересное здесь — подача и соответствие скрытых фетишей местных девиц их «парадным» образам.
Никаких откровений и глубоких мыслей — отличный вариант на вечер пятницы.
Очень трешовый сериал про похождения Томиэ. Сериал, потому что в хронометражку запихали 3 практически не связанных между собой истории.
Актёрская игра тут ужасная, что вполне себе ожидаемо от японского кинематографа. Саундтрек телевизионный, а операторская работа больше напоминает полевой репортаж с натёртым мылом объективом.
Ужасов тут нет. Это просто добротный японский треш по мотивам классной манги.
Трилогия охватывает весь сериал до вступления Такуми в Проект Д. Самостоятельным произведением может считаться только с большой натяжкой. Слишком мало времени на раскрытие персонажей в этих трёх часах хронометража.
Однако, надо отдать должное, рефлексии Такуми и Бунты уделили, наверное, даже побольше времени и внимания, чем во всём сериале. Конечно же, ради этого пришлось пожертвовать раскрытием всех остальных персонажей. С Моги вообще странно вся история выглядит для смотревших сериал. Радует, что это — не просто ужатый сериал, но и попытка что-то пересмотреть.
Гонки нарисованы и сняты отлично, за почти 20 лет трёхмерный рендеринг сделал колоссальный рывок вперёд, так что смотрятся машинки очень приятно. Отдельно хочется отметить, что это едва ли не единственный тайтл, где трёхмерные элементы смогли адекватно вписать в плоские задники.
Музыка другая, но вполне себе подходящая.
В последней части трилогии нехватка хронометража ощущается острей всего.
Получился хороший пробник, для тех, кто решается посмотреть сериал, и хороший ремастер, для тех, кто хочет себе напомнит содержание сериала. Как самостоятельное произведение Легенду лучше не рассматривать.
Очень странный фильм. Снят интересно, поделен на «сцены», а легкомысленные и остроумные переходы между ними не позволяют чересчур серьёзно относиться к происходящему на экране.
Снято красиво, обилие мелких деталей говорит о хорошей проработке сцен. Карельская деревенька — вообще заглядение, завидуешь людям, которые живут и работают на природе, отдыхая с пивом на пристани
В этом и проблема. Описывая быт и нравы деревенских семей, режиссёр ходит по очень тонкому льду, в зоне где умиление граничит уже со злобной насмешкой.
Всё умиление в фильме строится на нескладности персонажей — тут все какие-то непутёвые: сосед-алкоголик, его жена, голубятник, его жена Надюха, их сын, поехавшая по экстрасенсам и советскому нью-эйджу «городская» кадровичка (отдельного внимания заслуживает внутреннее убранство её квартиры).
Возникающие конфликты провоцируют героев на позерство и размашистые жесты «на эмоциях» — всё как в жизни, знакомо. Но разве за подобную искренность нужно любить друг друга? Может быть стоит проявлять её по-другому?
Вся светлая атмосфера в фильме получается на фоне такого лёгкого и ироничного отношения к запутавшимся в своих жизнях людям. Ставка на эмоции, ирония над общей неустроенностью в головах — фильм вызывает крайне противоречивое послевкусие. Конечно, это не насмешка, и фильм про хороших людей, но какой-то рефлексии здесь очень сильно не хватает.
Очередной забористый треш из эпохи вседозволенности 80-ых.
В данном случае, авторы, очевидно, вдохновлялись историями про Индиану Джонса и прочих «археологов», которые активно исполняют пророчества, взрывая все памятники архитектуры, до которых дотянутся.
Полностью проходная и вторичная история отлично раскрывается лютой русской озвучкой, где диктор не только постоянно оговаривается и путается языком в сложных словесах, периодически вообще говоря противоположное английским субтитрам (которые, тут больше похожи на правду). Один перл «перисосные рационалисты» дорогого стоит.
Справедливости ради, озвучка и у оригинала страдала сильно (так как у нас тут мировое пророчество, то есть американские и советские агенты, говорящие на каких-то страшных диалектах), что и послужило причиной новой волны популярности (если можно это назвать популярностью) у этого странного тайтла.
Хорошее полноценное дополнение к оригинальной истории.
Хоть события полнометражки и происходят между 23 и 24 эпизодами оригинального сериала, смотреть её стоит уже после завершения тайтла — слишком много здесь отсылок, которые иначе рискуют просто пролететь мимо зрителя.
Сюжет же мало отличается от обычных расследований, которые команде Бибопа приходилось проводить во множестве серий. Отличие тут только в подаче — с дополнительным хронометражом получилось добавить чуть больше персонажей и порисовать красивых планов.
Стало больше диалогов и просто атмосферных молчаливых врезок. Это сильно меняет восприятие происходящего и немного сбивает с толку. За 20+ серий от Бибопа ждёшь совсем другой динамики.
Хорошее дополнение к истории получилось, поэкспериментировали с подачей и добавили ещё несколько штрихов к тому, как капиталистическое человечество безуспешно пытается скрыться от своих проблем в космосе.
После просмотра становится очевидно, почему этот тайтл признан культовым.
Снято отлично, общая атмосфера выдаёт время создания сериала — темы местами не очень политкорректные, да и в целом частенько мелькает типичный вайб из свободных 90-ых.
Сложно описать происходящее без спойлеров. Большая часть сериала пролетает как лёгкий спагетти-вестерн в космическом антураже — преступники карикатурные, а перестрелки не страшные. Когда речь заходит о прошлом главных героев, то появляются нуарные тона. Однако, если присмотреться, то все, даже легкомысленные эпизоды происходят в загнивающей Солнечной системе.
Картинка красивая и детальная. Музыки много разной, она отлично подобрана и играет важную роль в управлении атмосферой и настроением.
Ближе к концу становится понятно, что приподнятая атмосфера и мало связанные друг с другом арки лишь подводили к серьёзной и реалистичной концовке.
Ковбой Бибоп — история о том, что от проблем как не бегай, а встретиться с ними рано или поздно придётся. Спайк решился, а вот всему человечеству в целом это ещё только предстоит.
На первый взгляд Драйв кажется не тем, чем он на самом деле является. Один из первых вестников ренессанса синтвейва, конечно, имеет многое и от Перевозчика, да и от Джона Уика, но эта похожесть — лишь часть общего винегрета, из которого была собрана картина.
Драйв выделяется характерами персонажей. Их попытались передать максимально человечными, без супергеройских преувеличений, которых обычно ждёшь от фильмов подобного жанра. В итоге получилось глубокое кино. Странным кажется только персонаж Гослинга — не очень понятно, как он оказался в таком положении со всеми своими навыками и взглядами. Что его к этому привело? Есть над чем подумать, когда оператор показывает красивую езду по ночному городу под синтвейв.
В итоге фильм состоит из 4 частей — криминального боевика, гонок, психологической драмы и просто красивой езды по городу под синтвейв. Части плавно перетекают друг в друга, но имеют очень разный темп и странновато смотрятся по соседству.
Радует, что Виндинг Рефн рискнул сломать жанровые каноны и сделал очень запоминающийся и искренний фильм.