Малые формы на то и малые формы, чтобы без изысков рассказать ту или иную историю. У «Дела №2» это получается.
Десяток сцен, снятых в паре помещений, рассказывают историю одного неудачного внедрения. Несколько историй по очереди развенчиваются, пока не становится ясна правда.
В таком минимализме (у советских учебных фильмов для милиции и то более дорогой продакшен) актёрам ничто не мешает проявить себя и они отлично с этим справляются. За диалогами интересно наблюдать, персонажам веришь, хотя некоторые методы анализа, про которые говорится в фильме и сегодня кажутся достаточно фантастическими, в частности хитрая графологическая экспертиза.
Хорошее крепкое кино на один раз. Похоже, что стоит посмотреть весь цикл.
Грустная комедия получилась у Серебренникова. Жизнь, показанная со стороны тридцатилетнего «живого манекена» для следственных экспериментов, выглядит совсем одинокой.
Фильм весь состоит из мелких деталей. Здесь нет как такового сюжета — это просто набор зарисовок, моментов из жизни всех персонажей, которых волею случая (или из-за жажды заработка) судьба свела вместе в одном помещении и заставила взаимодействовать друг с другом.
Главный герой фильма — одиночество. Каждый из персонажей живёт сам по себе. Участникам следственной группы глубоко наплевать друг на друга и на дела, которые они расследуют. Они общаются и работают вместе по-инерции, из вежливости и общественных норм приличия.
Даже живущий вместе с матерью Валя не испытывает к ней никаких чувств. У него они есть только к умершему отцу (или, скорее, к его образу в валиной голове). Особенно это подчёркивается сценой, где мама спокойно заходит в его комнату даже в самые интимные моменты и всем норм.
Так как персонажи — люди в основной своей массе не злые, то их взаимодействие полно всяких курьёзных мелочей, так наблюдать за процессами интересно.
Главная сцена фильма, монолог капитана (Хаева) в японском ресторане, который сам по себе является аллегорией на построение людьми фальшивых фасадов. Как и Мамонов в Пыли, капитан собирает вместе всё увиденное и мягко подталкивает зрителя к трактовке происходившего в фильме.
Живой, социальный фильм, который не пытается ни на кого походить. От этого местами коряв, но за смелость ему можно простить многое.
Третий сезон получился в целом удачней второго, откровенно проходных серий тут найдётся лишь парочка, а над остальными, очевидно, работали, учитывая критику предыдущих двух сезонов.
Первая серия (ещё и выложенная на YouTube) продолжает историю роботов-туристов из первого сезона. Очевидно, что ставку сделали на безопасный вариант, и в итоге получилось просто нормально. Серия довольно вторичная и активно оглядывается на первую часть, сюжет довольно предсказуемый, темы подзатасканные. Просто нормально.
История про крабовое-такси поражает вымученностью, ощущаешь, как историю растягивают и заставляют развиваться так, чтобы затянуть хронометраж и показать побольше красивой графики (она тут сделана хорошо). Зачем представлять всё происходящее, как моральную дилему, если в итоге, в этом направлении не будет сделано ни шага? Главный герой уничтожит и судно и команду и уплывёт в закат один. Что мешало ему это сделать вместе со всеми? Так много вопросов и так мало ответов.
Разумная планета, пожалуй, самый мой любимый эпизод в этом сезоне. Селшейдинг поначалу вызывает отторжение и чувство дешевизны, но, потом становится понятно, почему выбрали именно такой стиль. Музыка отличная, саунд-дизайн на уровне. Сюжета как такового нет — это, скорее, размышление на тему, философская притча. Но сделано всё очень красиво, вызывает сильные эмоции.
Зомби-апокалипсис сделан смешно и забавно. Дурацкие причины катастрофы, тупые методы борьбы с ней, общая неорганизованность. Может показаться, что толстовато, с другой стороны, что-то подобное происходило и в реальности пару лет назад.
Борьба с аугментированным медведем, в отличие от истории про пещерных кладоискателей из прошлого сезона, не стала вторичным сборником клише. В этот раз не побоялись и дожали до откровенного стёба. Весело, задорно. Единственные титры с интересной песенкой.
История про рой с самого начала чрезвычайно предсказуема. Проведение тестов на всей популяции сразу — верный способ прийти к катастрофе. Из интересного тут — внутреннее устройство роя и размышления об эволюционной значимости интеллекта.
Странная война шотландца с крысами в амбаре сделана весело, но в основном очень вторично, если бы не внезапная концовка, было бы совсем плохо.
Морпехи, наткнувшиеся на ктулху-демона в пещере понравились мне меньше всего. Пострелушки, пафос на серьёзных щщах, и никуда не ведущий сюжет. Чувство монументальности внутреннего убранства пещеры ещё могло рисовать в воображении всякие жуткие вещи, но и здесь всё сломали, показав обитателя пещеры. Концовка так и вовсе ни о чём.
Похождения глухого, жадного конкистадора, как и Свидетель из прошлых сезонов сделан красиво, зрелищно и без слов. Было бы отлично, но, в отличие от Свидетеля, ощущается некая недосказанность. Здесь, в отличие от погони, есть явная заявка на мораль на протяжении всей истории. Интересно обыгран момент с обретением слуха, как проклятьем. Хочется верить, что тут есть какое-то двойное дно, связанное с мезоамерикой, ибо если эта история только про плохие отношения, то получается всё слишком плоско.
В общем и целом, вспоминать содержание этого сезона, мне кажется, будет куда проще. Работы становятся интересней, главное не поддаваться желанию выбирать безопасные варианты и поступать, как в истории про роботов.
Продолжение весёлой истории про Айку оказалось вовсе не продолжением, а перезапуском. В попытке переосмыслить историю (хотя переосмысливать там особо нечего) авторы отправили Айку учиться в школу и отобрали у неё волшебные способности, взамен научив хорошо драться и стрелять.
Панцу вдруг стало меньше, видимо, решили заняться сюжетом. От этого он здесь стал совсем уж бредовым и потерял приятные отголоски боевиков из 80-ых — ранних 90-ых, теперь в основе лежит фанфик про школу с богатой госпожой. Злодеи странные, конфликты непонятные. При этом очевидно, что сюжет попытались углубить, но, очевидно, не смогли. Хотя во втором сезоне (Zero) историю сделали ощутимо лучше, чем в R-16.
Качество анимации и детализация также подсдулись, хотя, как и в оригинале, людей здесь рисуют анатомически аккуратно. Что было нормально для бюджетной OVA из конца нулевых стало вдруг очень дорого многих тайтлов десять лет спустя (я на тебя смотрю, Сейлор Мун).
Всё вышеперечисленное делает продолжение Айки неплохим выбором на вечер, но лучше не смотреть его сразу после оригинальной истории — слишком горьким покажется контраст.
Милая, добрая и абсолютно несерьёзная история про спасение мира от одного гаремника. Количество панцушотов в каждом кадре зашкаливает, что приводит, скорее, к комическому эффекту и выглядит в таких количествах совсем не пошло.
Про персонажей набросали по паре слов, но характеры честно попытались раскрыть. Бредовые ребята тут только антагонисты. Злодейки в коротких юбочках с STG44 на корабле-самолёте? Пожалуйста!
Сам сюжет — полон условностей и не претендует на реализм от слова совсем. Разборки в отеле? Никто из гостей даже не заметит броневиков, рассекающих залы ресторана.
Классическая OVA из 90-ых: большой замах, а хронометража/бюджета не хватает. 7 коротких серий выходили 2 года. Команде удалось воспользоваться шансом и сделать что-то запоминающееся.
Это — весёлый и несерьёзный панцу-утренник с нестрашной войной и дружеской конкуренцией. Очень светлое и доброе кино. Без шуток.
Крайне неоднозначное впечатление складывается с самого начала. Нарисовано всё стильно и красиво, обильно используются фотографии и различные художественные приёмы, при просмотре статичных кадров кажется, что здесь вряд ли что-то может пойти не так.
Однако в движении всё выглядит куда хуже. Видимо кто-то перестарался, пытаясь нагнать хоть какого-то глубинного смыслу на произведения Нисио Исина, написавшего в том же году про самого лучшего в мире детектива. В попытках наполнить хронометраж смыслом, зрителю показывают обилие быстро сменяющихся надписей. Поначалу это раздражает, кажется, что часть сюжета ускользает и нужно отлавливать такие кадры на паузе. Однако, судя по размерам полотнищ и их типичному наполнению, никто и не рассчитывает, что в это будут вчитываться.
Самый страшный бич — это частая и неритмичная смена планов. Только начинаешь вглядываться в ситуацию с определённого ракурса, как тут же план меняется. Зачем и почему — вопрос, логику такого монтажа я за 2 с половиной серии так и не смог познать.
Сюжет плоский, он прямо-таки апеллирует к подростковой тяге к поиску чего-то «глубокого». Глубинный смысл тут можно искать в каждой витиеватой фразе. Видимо Нисио не может в более взвешенный нарратив и ищет различные способы прикрыть свой изъян.
По итогу получился тайтл с графикой на высоте, приятной психоделичной атмосферой, но раздражающим монтажом и, самое страшное, построено всё это вокруг сценарной пустоты.
Название в начале серии каждый раз по-новому озвучивается Груздевым. Мелочь — а видно, что с любовью. Сам по себе официальный перевод, конечно, точностью не блещет и сильно уступает фансабам.
История про Онидзуку иронизирует над тем, что новые учителя недалеко уходят от своих учеников, но при этом показывает, что недостаток академических знаний всегда можно восполнить пониманием и человечностью.
Сам по себе Онидзука оказывается вовсе не гопником, а довольно доброй и чуткой личностью, со своим, прочувствованным представлением о том, что такое хорошо, а что такое плохо, составляющим контраст замшелым школьным формулировкам, популярным в образовательной системе, наверное, каждого уголка мира.
Композиционно серии похожи на каких-нибудь Покемонов, только вместо врага — тут очередной комплекс и букет тараканов в голове очередного оболтуса из вверенного Онидзуке класса (а может и самого Онидзуки). Стоит отдать должное, при очевидной сказочности происходящего психология поведения и мотивация персонажей переданы довольно реалистично и правдоподобно.
Хотя при этом сериал реализмом не балует. Он, скорее, былина — набор городских легенд, выезжающий порой за счёт сюрреализма происходящего или банальных роялей в кустах. Последние несколько смазывают общее впечатление от картины, но не умаляют её главного достоинства — пропаганды гуманистического взгляда на мир.
Первые кадры обещали затянутый чернушный артхаус без большого смысла, но спустя какое-то время следить за сюжетом становится интересно.
Фильм затягивает в свою атмосферу пустоты, где все люди — серые и убогие и занимаются непонятным злом ради зла.
Персонажи фильма постоянно дают друг другу на лапу. Деньги являются оправданием большинства бесчинств, происходящих в фильме. На фоне всеобщих видов разрухи, даже на территории главного антагониста — местного авторитета, задаёшься вопросом — зачем здесь деньги, ведь покупать, очевидно, нечего. Они просто кружат по рукам злодеев, являясь самоценностью.
Подержаные машины и музыка из 90-ых, играющая в атмосфере, свитер главного героя, очевидно отсылки к Брату Балабанова. За кадром же иногда включается синт-вейв, крайне уместный к происходящему на экране сюру.
Я бы сказал, что фильм — дикая помесь Брата, Кин-Дза-Дзы и чего-то из нуара. В нём нет натуралистических сцен жестокости, насилие киношное, что особенно заметно на фоне в остальном грубой и серой реалистичной картинки.
С мотивацией персонажей всё не очень ясно, что очень необычно для социального арт-хауса. Она остаётся за кадром, и тут её предлагается додумать зрителю. Благо, фильм даёт достаточно информации, чтобы заполнить пробелы на своё усмотрение.
Фильм на важную тему — заинтересованность в успехе работ на фоне всеобщего разгильдяйства. Эксперимент с бригадным подрядом даёт свои плоды, однако часть зарплаты бригадиру приходится тратить на подкуп водителей и воровать стройматериалы у соседних бригад, чтобы не сидеть без дела.
То же самое касается возведения несанкционированных мостов для упрощения логистики и прочих «мелочей», неподдающихся неповоротливой системе управления.
Есть ещё любовная линия с братом главного героя, однако она получилась довольно невнятной.
Вообще, с реализмом в этом фильме переборщили — некоторые реплики героев сложно разобрать, а нюансы многих событий или остаются за кадром или просто ускользают от зрителя. Общая канва ясна, но рассказана она довольно лениво.
Довольно проходной фильм, но пара интересных деталей в нём есть. В основном они связаны с отношением к происходящему постореннего человека — брата бригадира.
Могло бы получиться очень интересно, но вышло довольно серо.
